Ее бабушке Александре повезло: муж, один из немногих, вернулся домой с фронта Великой Отечественной. Но без обеих, оторванных по локти,  рук и правого глаза. Красноармеец Яков Алексеевич Сидоров был призван на фронт 29 июня 1941 года. Год рождения — 1906. Национальность — чуваш. Социальное положение — колхозник. В документах, хранящихся в семье, о его ранении бесстрастно записано: «Принимал участие в боевых действиях, начиная с 6 марта 1942 г. по 19 июня 1942 г. Находился при 478-м отдельном сапёрном батальоне в качестве разведчика, на участке фронта Смоленской области в 30 км от города Масальска. При выполнении боевого задания в ночное время попал на минное поле и был тяжело ранен — оторваны обе руки и выбит правый глаз».

Медаль «За боевые заслуги» боец Яков Сидоров получил за этот солдатский подвиг. А было ему в то время 36 лет. Впереди ждали долгие годы упорного преодоления жестоких увечий. И только помощь самого близкого человека — жены — давала силы для полноценной мужской жизни отца и главы дома.

Подвигом бабушки Александры Александровны (в девичестве Окладовой), незаметным, но ежедневным, был её труд во имя семьи — пятерых дочерей и любимого мужа. Зато её Яков замечательно пел и сам сочинял песни, твёрдо и мудро воспитывал детей. Всех поставили на ноги, девочек выдали замуж с завидным приданым, приготовленным золотыми руками матери: вышитые наволочки, скатерти, покрывала… Дед Яков не зря учил своих детей и внуков доводить всё начатое до конца. Татьяна, способности которой к рисованию проявились очень рано, получила и художественное, и гуманитарное образование, закончив аспирантуру Московской гуманитарно-социальной академии.

Сегодня она — член Международного художественного фонда, двукратный финалист Российской премии искусств, награждена медалью Василия Кандинского и орденом «Элитарх» I степени, многократный лауреат Международного конкурса «Искусство. Совершенство. Признание» (Art.Excellence.Awards, АЕА) Почётный член Международной академии современных искусств. В 2023 году Татьяна Витальевна Мрясова удостоена звания Почётный деятель искусств России. Но даже переехав в Москву, путешествуя по всему миру, Татьяна лучше всего чувствует себя дома, где родные лица, живой воздух, родниковая вода, и где она может говорить на родном языке.

Художница с сожалением отмечает, что сегодняшняя молодёжь чувашский язык знает неважно, предпочитает говорить на русском, хотя и школа по-прежнему двуязычная, и преподаватели внимательные. Как, например, её педагог по рисованию и черчению Светлана Петровна Ульмова, первой заметившая способности Татьяны к творчеству. Они по-прежнему дружат, а Светлана Петровна до сих пор не оставляет кисти и карандаш, продолжая заниматься любимым делом.

В самые большие праздники — 9 Мая и День Святой Троицы — Татьяна старается быть в родном селе Четырла, где за хлебосольным столом собирается вся их большая семья. 9 Мая у обелиска воина-солдата в центре села, к которому каждый год приходил её дед Яков, особенно много цветов…

Дарить людям праздник — основной лейтмотив творчества Татьяны Мрясовой. У неё есть серия работ, навеянных воспоминаниями безмятежного советского детства, где среди «действующих лиц» — любимые конфеты «Ласточка», пачка какао, банка сгущёнки с голубой этикеткой, пироги и, конечно, краюха чёрного хлеба с подзабытым сегодня кисловато-плотным вкусом.

Портреты, пейзажи — весь окружающий мир попадает на холсты художницы, но особенно ярко распускаются на них цветы: нежные пионы, гордые гладиолусы, царственные розы, источая аромат свежести. И это неспроста: художница никогда не пишет срезанные цветы — только живые.

Донести мимолётность именно этого момента, передать свои чувства — настолько притягательны её работы, что они надолго задерживают внимание зрителя. И художница Татьяна Мрясова посвящает свои цветущие полотна всем, кого помнит и любит.

Девиз «Хочу быть нужной, хочу, чтобы мной гордились» уверенно ведёт её по судьбе через годы и преграды. И всегда перед глазами стоит человеческий и гражданский подвиг её народа, её семьи — тружеников, хранителей родной российской земли.

Елена Казённова

Большим событием для себя Александр Владимирович считает встречу с Героем Советского Союза Федотом Никитичем Орловым — советским лётчиком, в годы Великой Отечественной войны командиром отряда 21-й отдельной тяжёлой бомбардировочной авиационной эскадрильи Северо-Западного фронта.

Из воспоминаний Александра Владимировича

«После окончания Чувашского государственного педагогического института им. И.Я. Яковлева, в 1975 году, я был направлен в Чебоксарскую школу № 34 учителем рисования и черчения. В нашей семье подрастал сынишка Игорь. Через некоторое время почувствовал внутренний дискомфорт, вызванный тем, что как любой нормальный мужчина должен отдать долг Родине, отслужив положенный срок в рядах Советской Армии. Иначе как я буду смотреть в глаза сына, когда он вырастет?! В наше время считалось зазорным, если молодой человек не прошёл военную службу.

Пошёл в военкомат и попросил направить меня в ряды Советской Армии. Так я попал в авиацию, в вертолётный полк особого назначения в г. Телави (Грузия). Однажды, на улице военного городка, ко мне подошёл командир полка полковник Родионов и подробно рассказал о нашем полке и его первом командире — Орлове Федоте Никитиче, Герое Советского Союза, земляке из Чувашии. Командир направил меня в отпуск с заданием — 9 мая 1977 г. лично поздравить Федота Никитича с Днём Победы.

И вот, 9 мая 1977 года, я встретил Федота Никитича сразу после митинга на площади им. Ленина в г. Чебоксары и передал поздравления от имени полка. Он был очень удивлён и растроган, пригласил домой, познакомил с женой. Во время чаепития Федот Никитич рассказал о разных эпизодах военной и послевоенной жизни. В этот же день мы пошли с ним в фотоателье, чтобы сделать памятный снимок. Позже он прислал мне в полк негатив и фотографию для музея нашего полка. Одна из таких фотографий хранится в моём семейном альбоме».

Истории героев Великой Отечественной войны уникальны и трогают душу. Прежде чем приступить к созданию портрета, Александр Владимирович тщательно изучает информацию о портретируемом человеке, и здесь важна каждая мелочь, каждая деталь. Так портрет первого Героя Советского Союза из Чувашии — Винокурова Вячеслава Петровича — пришлось переписывать несколько раз. Первый вариант был написан на эмоциональном подъёме, но по мере изучения материала в нём становилось больше достоверных фактов: цвет формы танкиста, осеннее время года гибели героя, колонна танков на втором плане… Автору удалось мастерски передать взгляд человека перед своим последним боем, в котором нет страха — только решимость выполнить свой долг до конца.

Портрет П.Г. Макарова, Героя Советского Союза, лётчика-штурмовика, участника Великой Отечественной войны, писался на одном дыхании. Пётр Григорьевич провёл на фронте 1004 дня, в воздушных боях сбил три самолёта, уничтожил 15 танков, 100 автомашин, 15 бронетранспортеров, четыре паровоза и 50 железнодорожных вагонов, около 40 дотов и огневых точек, 800 солдат и офицеров противника. После демобилизации вернулся в родной Алатырь, где работал директором кинотеатров «АРС» и «Октябрь». Был членом Алатырского горкома КПСС, избирался депутатом городского Совета народных депутатов и Верховного Совета Чувашской АССР X и XI созывов, возглавлял городской комитет защиты мира.

Макаров Пётр Григорьевич был участником Парада Победы 24 июня 1945 года. Александр Владимирович изобразил отважного лётчика в форме, специально сшитой для его участников. Это было событие планетарного масштаба и вошло в историю как парад, в ходе которого советские солдаты швыряли к подножию Мавзолея Ленина сотни нацистских знамён, тем самым утверждая безоговорочную победу СССР над нацистской Германией.По брусчатке на Красной площади шли реальные герои войны — кто горел в танках и самолётах, форсировал реки, разминировал минные поля, спасал раненых и шёл на штурм, те, кто добыл эту победу, рискуя своими жизнями, кто выжил и вернулся в строй на Великий Парад родной Страны.

В параде участвовали не только мужчины. Среди тех, кто бросил ненавистный штандарт германской воинской части на специальный помост перед мавзолеем В.И. Ленина (чтобы не осквернить их касанием Красную площадь), была и заместитель командира 46-го гвардейского ночного бомбардировочного авиационного полка гвардии лейтенант Зоя Ивановна Парфёнова из Алатыря. На фронте о её бесстрашии ходили легенды. Представляя сержанта Парфёнову к первой боевой награде — ордену Красного Знамени, капитан Е.Д. Бершанская, командир 588-го авиаполка, блестяще характеризовала лётчицу: «Летает в сложных метеоусловиях днём и ночью отлично. Работу любит, к выполнению боевого задания относится со всей серьёзностью. В полёте внимательна, выдержанна. Требовательна к себе и подчинённым, принципиальна, вежлива, тактична и дисциплинированна. Звание воина Красной Армии оправдывает с честью…»

За годы Великой Отечественной войны Зоя Парфёнова 739 раз вылетала в ночное время на выполнение боевых заданий, в тылу противника создала 127 очагов пожара и 172 взрыва большой силы, уничтожила две переправы, пять артиллерийских батарей, крупный склад с горючим. День Победы встретила под Берлином. 21 июня 1945 года, за три дня до Великого Парада, Зое Парфёновой исполнилось 25 лет.

После войны в звании гвардии старшего лейтенанта З.И. Парфёнова ушла в запас, жила в г. Рязани, более 25 лет работала администратором кинотеатра «Ока». Много лет состояла членом Советского комитета ветеранов войны, проводила широкую патриотическую работу с молодёжью. На портрете Александра Владимировича отважная лётчица с элегантной прической — косой вокруг головы, с которой она не рассталась даже после приказа командования сделать короткую стрижку.

В 22 года оборвалась жизнь молодой лётчицы Евгении Сергеевны Крутовой. В Великой Отечественной войне Женя Крутова участвовала с мая 1942 года в составе 588-го ночного лёгкобомбардировочного авиационного полка на Южном, Закавказском и Северо-Кавказском фронтах. Данный полк отличался тем, что он был полностью женским: от механика до командира, большинство — в возрасте от 17 до 22 лет. Немецкие солдаты лётчиц У-2 называли «ночными ведьмами». Женя Крутова сражалась мужественно, успела совершить 102 боевых вылета. Мало кто мог сравниться с ней в мастерстве пилотирования и бомбометания. За образцовое выполнение очередного задания Женя была удостоена ордена Красной Звезды. В честь Жени Крутовой названа одна из улиц самого молодого города в Чувашии — Новочебоксарска.

Серия портретов Героев Великой Отечественной войны ещё не завершена. В планах Александра Владимировича — написать всех Героев Чувашии, ведь за каждым из них — своя история Великого Подвига, о котором необходимо рассказать подрастающему поколению.

Савульчик И.П.,

научный сотрудник Художественного музея

г. Новочебоксарск

Использованы материалы из открытых источников интернета

Коллекция включает в себя костюмные комплексы начала XIX–XX веков, собранные в этнографических экспедициях в разных регионах России. Этой коллекции может позавидовать любой музей. Благодаря ей мы видим, что же носили женщины на Руси 100-150 лет назад. По наряду можно было узнать о месте проживания, социальном статусе, семейном положении женщины. В каждом регионе, в каждой деревне были свои традиционные костюмы, отличающиеся и по стилю, и по цвету, и по материалу изготовления. У каждой женщины того времени было несколько костюмов на все случаи жизни: повседневный, свадебный, праздничный, для уборки урожая, для печали. Костюм девушки отличался от костюма замужней женщины, а последний в свою очередь, от костюма старухи.Большую ценность и уникальность коллекции придают праздничные головные уборы золотного и серебряного шитья, украшенные жемчугом и бисером.

Большинство экспонатов — это ручная работа (ткачество, вышивка, плетение). Материал: шерсть, лён, конопля — то, что производилось в собственном хозяйстве. Но иногда применялись и покупные ткани (шёлк, парча, атлас) привезенные из Индии и Китая.

Коллекция собирателя русского костюма Сергея Анатольевича Глебушкина — одна из самых крупных и значительных в стране, и сегодня, в начале ХХI века, занимает особенное место. Сергей не только находит предметы и целые костюмные комплексы, приводит их в порядок, реставрирует и бережно хранит, но и активно занимается исследовательской и просветительской работой. Во многих городах нашей страны и за рубежом: Китай, США, Франция, Италия, Израйль, Чехия, Словакия и др., прошли выставки и показы коллекции С. Глебушкина.  Его деятельность отмечена множеством дипломов, похвальных грамот и благодарственных писем. Медалью «В память 850-летия Москвы» (1997г.), Общероссийским общественным движением «Россия Православная» Сергей награждён почётными медалями «Благодатное небо» (2003 г.), «За жертвенное служение» (2004г.), Государственным Российским Домом народного творчества — дипломом «За многолетнюю деятельность по сохранению и пропаганде традиционного русского народного костюма», Международным Благотворительным Фондом «Меценаты столетия» — золотой медалью «Честь и польза» (2005г.), Международным благотворительным фондом им. Д. С. Лихачёва — дипломом «За вклад в сохранение и пропаганду историко-культурного наследия России» (2009 г.), Общероссийским общественным движением «Одарённые дети — будущее России» — медалью «За волонтёрское делание» (2012 г.), Лауреат национальной премии «Высокая крапива» (2013 г.). Общественным движением «Рязанское землячество в Москве»— медалью «Сергей Есенин» (2016 г.), Союз казаков России и Зарубежья — орденом «За службу России» (2017 г.), Отмечен Благодарностью Министра культуры РФ (2019 г.).

В 2008 году на «Грант Президента РФ для поддержки творческих проектов общенационального значения в области культуры и искусства», при поддержки Комиссии РФ по делам ЮНЕСКО, Российского Комитета по сохранению нематериального культурного наследия, Государственного Российского Дома народного творчества вышел альбом «Традиционный русский костюм ХIХ- нач. ХХ в. из собрания Сергея Глебушкина» (издательство «Северный паломник»). 

В 2024 году коллекция Сергея Анатольевича Глебушкина вошла в Международный реестр достижений и рекордов «Достояние нации» — вручён Сертификат №027 «Самая большая частная коллекция народного костюма в России» — количество костюмных комплектов — 319 шт., количество предметов костюма 1613 шт.

Традиционный костюм — важная часть традиционной культуры. Русская народная одежда отличается высокой художественностью и разнообразием. Мастерство, с которым женщины пряли, ткали, вышивали, сохраняя вековые традиции, удивляют всех, кто хотя бы раз соприкоснулся с народным костюмом. Знание истоков его художественной природы дает нам возможность приобщиться к традиционной русской культуре, позволяет воспитывать в подрастающем поколении определенное восприятие мира, развивать творческие качества личности, обеспечивающие готовность наследовать духовные ценности народного искусства.

В современном культурном сознании Щелыково тесно связано с именем великого русского драматурга Александра Николаевича Островского. После его смерти усадьбу не постигло запустение — судьба большинства других «дворянских гнезд» того времени. Дети драматурга в период упадка дворянства, когда усадьбы разрушались, не только поддерживали дом отца и его традиции, но и построили рядом новую усадьбу. Щелыково никогда не переставало быть духовной «меккой» творческой интеллигенции. Все это время и до сих пор оно продолжает жить той культурной жизнью, которой жило при Островском. Щелыково не родовое имение Островских. Его история около полутора веков связана с боярским родом Кутузовых, давшим государству Российскому видных военных и государственных деятелей.

Привлекательность сегодняшнего Щелыкова заключается в неповторимом сочетании природного ландшафта, ансамбля дворянской усадьбы, театральной среды, народной и христианской культур.

Сердце заповедника — Дом А.Н. Островского — деревянный усадебный дом постройки начала XIX в., производит впечатление обжитого уютного дома, в его экспозиции довольно много личных вещей А.Н. Островского и членов его семьи. На антресольном этаже дома размещается выставка, посвященная актрисе театра Островского А.А. Яблочкиной.

Усадебный парк с беседками, прудами, мостиками, скамейками, тенистыми аллеями — прекрасное место для прогулок. Главное украшение парка — разнообразные перспективы, позволяющие любоваться живописными пейзажами. В некотором отдалении от основного парка расположена Ярилина долина, где находится  ключик, который издревле называли «Голубой ключик» или «Сердце Снегурочки» — место, где по преданиям растаяла Снегурочка, и где до сих пор на дне бьется ее сердце.

Никольская церковь в селе Николо-Бережки (1,5 км от усадебного дома) построена в 1792 году. Александр Николаевич скончался в Щелыкове, в своем рабочем кабинете 2 (14) июня 1886 года, здесь его отпевали и похоронен драматург на церковном погосте в семейном некрополе.

Этнографический музей «Дом Соболева» расположен в восстановленном доме крестьянина села Николо–Бережки И.В. Соболева, столяра и искусного резчику по дереву, в доме которого часто бывал А.Н. Островский. Открыты две экспозиции «Крестьянский быт» и «Сельская школа». Литературно-театральный музей был открыт к 150-летию со дня рождения драматурга. В залах открыты как постоянные экспозиции («Дух времени таков..», посвященная театральной судьбе пьес А.Н. Островского, и «Поэтика усадебной жизни»), так и временные выставки.

В состав заповедника входит усадебный дом дочери драматурга М.А. Островской-Шателен, построенный в начале XX века, так называемый Голубой дом, в котором зимой действует резиденция Снегурочки и проводятся специальные образовательные и развлекательные программы для детей разного возраста. Работает «Почта Снегурочки».

Посетителям музея-заповедника  предлагаются обзорные, тематические, пешеходные экскурсии по всем музейным и природным объектам. Можно подобрать программу абсолютно для любого возраста. Старшеклассникам, изучающим творчество драматурга, предлагается программа «Изучаем Островского», цель которой — расширить знания учащихся о личности драматурга и его эпохе. Для тех, кто желает в полной мере ощутить дух усадебной жизни, предлагается программа «В дворянской усадьбе», в которую входят тематическая прогулка по усадебному парку, посещение усадебного дома, игра в серсо.

Программа, проводимая в Доме Соболева, «Урок в старой школе»,  интересна и детям и взрослым, поскольку дает наглядное представление о сельской школе XVIII–XIX века. Участники пишут перьями на бумаге, царапают на бересте и восковых табличках, стоят в углу на горохе и становятся «однокашниками», едя кашу из одного чугунка.

Щелыково — театральное место. Еще со времен Островского к нему в гости приезжали актеры столичных и провинциальных театров, которые устраивали домашние спектакли, читки пьес, различные розыгрыши. С тех пор ничего не изменилось — с того времени и до наших дней актеры приезжают на отдых в Щелыково за грибами и чистым воздухом, отдыхают от суеты больших городов. В разное время постоянными гостями этих мест были Вера Пашенная, Борис Бабочкин, Михаил Царев, династия Садовских, Николай Рыбников, Николай Парфенов, Борис Чирков, Евгений Вестник, Владимир Этуш, Юрий Яковлев и другие известные актеры, режиссеры, артисты балета и оперы, художники и журналисты. Музей старается поддерживать и развивать заложенные при драматурге театральные традиции. Например, открывать выставки и проводить «Ночь музеев» и «Ночь искусств» приглашая на них артистов театров с фрагментами из спектаклей.

Также в юбилейный год  появилась программа «День с Островским», в которую входят не только экскурсии по выставкам и мемориальному дому, но и обязательный показ спектакля по пьесе драматурга. В рамках этой программы уже были показаны спектакль «Гроза» якутской студии и композиция по «Снегурочке» студентов 3-го курса ВТУ им. М.С. Щепкина, спектакль «Бесприданница» студентов ВТИ им. Б. Щукина (курс А.Л. Дубровской, реж. Л.В. Максакова).  «День с Островским» проводится несколько раз в год в разные даты, но одна из них неизменна — 12 апреля, день рождения драматурга.

Музей-заповедник «Щелыково» сегодня динамично развивается и старается идти в ногу со временем: трансформируются постоянные экспозиции, появляются выставки под открытым небом, доступные посетителям бесплатно и в любое время. В парке расширяется сеть прогулочных тропинок и создаются  места для отдыха, оборудованные не только скамейками, но и мини-читальнями, в которых стоят книги А.Н. Островского и его современников, причем не только российских (И.С. Тургенев, Н.А. Некрасов, Л.Н. Толстой), но и зарубежных, таких как Ч. Диккенс, Ш. Бронте, А. Дюма.

На ряде объектов музея появились бесплатные точки доступа в сеть интернет, что позволяет посетителям чувствовать себя комфортнее и использовать их для того, чтобы, например, подключить аудиогид или прослушать и пройти по маршрутам специального подкаста «Островский и цветы», созданного при поддержке СТД РФ к 200-летнему юбилею А.Н. Островского.

Благодаря тому, что на территории музея располагается Санаторий СТД РФ «Щелыково», посетители музея имеют уникальную возможность попасть на различные интересные авторские проекты, проводимые в рамках творческой резиденции СТД РФ. Это различные  перфомансы,  «выставки одного дня», вокально-поэтические вечера,  показы «эскизов спектакля» и даже целиком спектакли.

Полезная информация

• Государственный мемориальный и природный          
• музей-заповедник А.Н.Островского «Щелыково»
• 157925, Костромская обл.,
• Островский район, с. Щелыково
• Заказ экскурсий и программ:
• Тел.: +7-494-382-32-45
• E-mail: schelykovo@mail.ru
• www.museumschelykovo.ru

Музей-заповедник «Щелыково» расположен в живописном уголке России, но довольно далеко от крупных городов, поэтому, если вы планируете самостоятельный приезд, то рассчитывайте потратить на визит к нам целый день, а лучше два.

При планировании поездки полезно знать, что на территории музея-заповедника располагается Санаторий «Щелыково» Союза театральных деятелей России (СТД РФ), где можно заранее заказать обед или ужин, забронировать номер. Также можно заказать трансфер от ж/д вокзала г. Кинешма.

Тел. +7-494-382-32-52, www.shchelykovo.ru

25 ноября научная общественность России отметит очередную годовщину со дня рождения Н.И. Вавилова (1887–1943). Он мечтал о том, чтобы накормить голодающих всего мира, но по злой иронии судьбы умер в тюрьме от голода и дистрофии.

Коллеги называли Николая Ивановича «Менделеевым биологии» и это не преувеличение. Н.И. Вавилов разработал научные основы селекции и учение об иммунитете растений, создал теорию мировых центров происхождения и географического распределения растительных культур. Едва приступив к серьёзным научным исследованиям, молодой учёный поставил перед собой грандиозную задачу: исследовать всё разнообразие культурной флоры Земли и вывести новые виды культурных растений, навсегда избавив человечество от голода. Достичь цели Н.И. Вавилов планировал с помощью новой науки — генетики. Он верил: оптимальные комбинации генов позволят выращивать агрокультуры во всех климатических зонах — от знойной пустыни до заснеженной тундры. Реализация столь амбициозного замысла требовала изучения биологического и генетического разнообразия во всём мире.

«Он был одним из первых учёных, кто действительно прислушивался к крестьянам»

В 1916 г. Н.И. Вавилов отправился в свою первую экспедицию: собирал в Персии (Иране) образцы злаков, изучал экзотические виды растений, общался с землепашцами. К слову, общению с сельскими тружениками Николай Иванович всегда уделял особое внимание. Он был одним из первых учёных, кто прислушивался к крестьянам и деревенским жителям в самых разных странах мира, чтобы узнать причины, по которым они считают важным культивирование на своих землях тех или иных растений, утверждал американский эколог и ботаник Г. Набхэм, один из авторов биографии Н.И. Вавилова. Заметим, что русский учёный изучил полтора десятка языков, их знание оказалось поистине бесценным для череды научных экспедиций, продолжавшихся в общей сложности почти четверть века.

Масштабы путешествий Н.И. Вавилова впечатляют: так, например, в 1926-27 гг. он и его коллеги прошли более 2 тыс. км по всем странам Средиземноморья на трёх континентах, собрали и изучили тысячи образцов семян и растений. А всего с 1923 г. по 1940 г. Николай Иванович организовал и принял участие в 180 научных экспедициях, побывавших во всех регионах СССР, 65 странах Европы, Азии, Северной и Южной Америки. Результатом стало создание уникальной коллекции культурных растений — 250 тыс. образцов. Так появился первый всемирный генетический банк растений, бесценную коллекцию хранили в ленинградском Всесоюзном институте растениеводства (ВИР), возглавляемом Н.И. Вавиловым. Он первым в мире осознал и активно пропагандировал необходимость сбережения биологического разнообразия нашей планеты.

«Мне не жалко отдать жизнь ради хоть самого малого в науке»

По инициативе учёного на рубеже 1920-30 гг. в СССР появились институты зернового и овощного хозяйства, плодоводства, риса, виноградарства, субтропических культур, лекарственных и ароматических растений — около 100 научных учреждений, курируемых ВИР. Благодаря Н.И. Вавилову, его коллегам и ученикам были созданы основы системы государственных испытаний различных сортов полевых культур.

«Я действительно глубоко верю в науку, в ней цель и жизнь, — писал Н.И. Вавилов. — И мне не жалко отдать жизнь ради хоть самого малого в науке». Для него не существовало ни отпусков, ни выходных, учёный стремился успеть как можно больше, словно предчувствуя надвигающуюся беду. С 1934 г. ему запретили выезд за границу, год спустя сняли с должности президента ВАСХНИЛ (Всесоюзной академии сельскохозяйственных наук им. В. И. Ленина). Неизбежное произошло в 1940-м: Н.И. Вавилов был арестован, обвинён по печально известной 58-й статье и присуждён к «высшей мере», впоследствии «милостиво» заменённой 20 годами заключения. В 1943 учёный скончался в саратовской тюрьме. «Упитанность резко понижена», — сухо гласит официальный акт о смерти «з/к Вавилова», человека, мечтавшего накормить всех голодающих планеты.

Трагичной оказалась и судьба многих коллег погибшего учёного — арест и смерть, тюрьмы и лагеря. Во время войны часть сотрудников ВИР осталась в Ленинграде, охраняя собранную Н.И. Вавиловым коллекцию семян и растений. Как и другие жители блокадного города, они получали по 125-250 гр. хлеба в день, страдали от голода и дистрофии, но продолжали следить за сохранностью фонда, защищая образцы от грызунов. «Ходить было трудно. Да, невыносимо трудно… А не съесть коллекцию — трудно не было. Нисколько! Потому что съесть её было невозможно. Дело всей жизни, дело жизни своих товарищей», — писал после войны соратник Н.И. Вавилова Вадим Лехнович, спасший коллекцию картофеля.

Хранитель коллекции арахиса Александр Щукин скончался от дистрофии за рабочим столом, заставленном образцами орехов. Тело заведующего отделом крупяных культур Дмитрия Иванова нашли в кабинете, где хранились кукуруза, гречиха, рис и просо. Старший научный сотрудник отдела плодовых культур Григорий Рубцов умер от истощения, эвакуируясь по «дороге жизни» из блокадного Ленинграда, так и не открыв мешочек с семенами, лежавший у него в нагрудном кармане. За время блокады умерло больше 20 сотрудников института. Никто из них не взял из коллекции ни единого зернышка, чтобы спастись от голода.

В честь инициатора создания первого в мире банка генетических ресурсов растений
ЮНЕСКО объявило 1987 г. — столетний юбилей учёного — годом Вавилова. В 2001 г. Российская академия естественных наук (РАЕН) учредила медаль Н.И. Вавилова «За достижения в биологии и сельском хозяйстве». Награда вручается учёным, внесшим значительный вклад в развитие отечественной и мировой биологической науки; специалистам, работающим в аграрных сельскохозяйственных организациях, за выдающиеся достижения в области полеводства, животноводства и экологии.

Дмитрий Казённов

Глубок у Сергея Бакина интерес к балету и закулисью балета. Это главнейшая из тем художника. Работы этого цикла можно стилистически характеризовать как постимпрессионистические. Предшественник С. Бакина в этой теме в мировом искусстве — Эдгар Дега — был более реалистичен, и, хотя его причисляли к импрессионистам, сам предпочитал считать себя реалистом. В сравнении с ним Бакин по оттенкам и трактовке образов куда ближе к импрессионистам. Отметим также, что существует объемное теоретическое исследование искусствоведа О. Ю. Кошкиной «Наследие Э. Дега в творчестве С. В. Бакина». Мы согласны с её утверждением: «Опираясь на известное высказывание Дега о том, что пастель позволяет ему стать „колористом с линией“, в данной сдержанной работе, посвящённой балету, Бакин предельно последователен заветам великого мастера: он творит настоящую живопись малыми средствами, передавая сложную гамму цветовых отношений натуры». И всё же, несмотря на прямую преемственность темы, С. Бакин — не подражатель, а продолжатель европейской живописной и пастельной традиций. Нам также кажется верным высказывание Александра Семенцова о творчестве художника: «В отличие от предшественников, художник избегает использования открытого цвета, натурности в колорите. Создавая, казалось бы, монохромные по колориту холсты, он тонко варьирует множество оттенков светлых тонов, уплотняя рисунком весь холст». «Образы Бакина исполнены внутренней экспрессии и порой глубокого трагизма», — сказал А. Семенцов. Да, его холсты плотно, изящно прописаны, колористически сдержанны, психологически ёмки и порой истинно трагичны.

В отношении балетной темы художник предстает как пристрастный созерцатель, умеющий виртуозно уловить, подхватить из воздуха жест балерины, остановить миг жеста как динамический всплеск движения. Несмотря на необозримую обширность балетных циклов Сергея Бакина, укажем на типологически наиболее характерные, с нашей точки зрения, работы. Прежде всего, художник, безусловно, является певцом вечной женственности. Это неотъемлемая черта подавляющего большинства его произведений. Правда, его интересует не только момент хорового единства танцовщиц в совместных движениях, но и момент усталости, когда тонкая фигура балерины поникает, когда её силы на исходе. Этот мотив нестандартен для изобразительного искусства, и создается впечатление, что наиболее полно он разработан именно С. Бакиным, чье мастерство оттачивалось с ранних лет в средней художественной школе при Академии художеств и в Высшем художественно-промышленном училище имени В. И. Мухиной. (Своим учителем живописи он считает, прежде всего, Родиона Гудзенко, художника старшего поколения ленинградского андеграунда).

По признанию самого художника, он многие годы увлеченно работал над темой балета: «В 2001–2007 гг. я имел возможность посещать репетиции и спектакли Мариинского театра, с 2012 г. по 2013 г. — Театра балета им. Л. Якобсона, потом делал наброски, рисовал в детской студии балета А. Аттикова (с 2013 по 2014 гг.)». Профессионалы-балетмейстеры могли бы назвать движения группы или отдельных фигур, силуэтов их балетными «именами», но не терминологические определения интересны художнику, а особый характер, «динамический ключ» схваченного момента, который под мелком или кистью становится истинно изящным, пойманным в своей мгновенной неуловимости. Бакин не каталогизирует движения. Художник-наблюдатель выявляет для зрителя в них экстатический порыв и их красоту. Он улавливает, любуется и глубоко по-своему отражает. Укажем, в связи с вышесказанным, на такие работы, как «Балет» (2019), «Пачка» (2006), «На репетиции» (2017), «Кетеван» (2017), «Поза» (2017), «Танцовщица» (2014). Примерами зорко уловленной грациозной женственной усталости, релаксации в балете могут служить, например, «Устала» (2019), «Пуанты» (2023), «Танцовщицы» (2013), «Пауза» (2024), «На репетиции» (2003), «Думы» (2016) и многие другие.

Есть и прямо противоположная, хотя и очень близкая по сюжету балетная линия, где балерина напряжена как натянутая струна, полна юной энергии и готова стремительно вырваться на сцену. Она только начинает свой вдохновенный танец. Это такие работы, как цикл «За кулисами» (2023), тематически сходные «Балет» (2013), «Танцовщица» (2023), «Танцовщица, надевающая пачку» (2011), «Чёрная танцовщица. К. Кандаурова» (2001), «Эскиз» (2017).

Заметим также, что бесчисленные балерины Бакина не предстают в свободе фантазии — обнаженными. Нет. Невольный эротизм художника касается каждой складки их одежд, поданных в неожиданных поворотах и мелковых овальных росчерках. В этом смысле чрезвычайно ценен и эстетически совершенен цикл в цикле, что характерно для Бакина, — «Женщины-бабочки», где символически одежда танцовщиц претворяется в летящих, танцующих бабочек. Именно здесь проявляется максимальная творческая увлеченность, пленённость темой. Нельзя не упомянуть о том, что художник окончил Высшее художественно-промышленное училище им. В. И. Мухиной на отделении моделирования одежды и семь лет работал по специальности в Ленинградском Доме моделей. Возможно, оттуда в «Женщинах-бабочках» столь утонченно воплощено искусство создания силуэта.

По-иному в многочисленных и разнообразных балетных произведениях звучат мужские образы танцовщиков. Например, «Петрушка» (2024), в облике которого отражена печаль, и явно парные работы «Фавн» (2024) и «Нуреев» (2024), в которых художник, создавая лепку фигуры, экспериментирует с цветовым пятном и графически переданной тенью. Здесь больше созерцания, а не любования, как это зачастую проявляется при создании женских образов. Создается впечатление, что у Сергея Бакина рисунков и этюдов балетной темы наработано на тысячелетие вперед. Каждая работа дорога художнику, в каждом опыте он находит нечто особенное, каждый вызывает воспоминание о пережитом чувстве.

Если в Европе к 1980-м годам ХХ века интерес к пейзажам постепенно угасал, то в России он, напротив, расширялся и развивался. В пейзаже многие художники нашли себя как мастера. Каждый из них для узнаваемости должен иметь свою тему, своё направление, свои стилистические особенности. Узнаваемость — это решающее качество при оценке самобытности и значения художника.

Сергей Бакин громко и основательно заявил о себе как о творце, воспевшем родной Петербург. Его городская, урбанистическая серия столь же обширна и многочисленна, как и серия, посвящённая его излюбленной теме — балету. В этих работах художник проявил себя уже как мастер иного плана. В урбанистических полотнах прибавился колоризм — изящество палитры перешло в насыщенный цвет.

В этой серии у Бакина есть панорамные работы, такие как «Баржи на Неве. Белые ночи» (2001). Это полотно с неяркой, дымно-туманной палитрой, где из тумана проявляются образы серо-светлого неба, речных судов и водяных бликов. Другая панорамная урбанистическая работа — «Петроградская сторона» (2001). Здесь размытая, близорукая живописность создаёт впечатление неоимпрессионистического стиля: городское пространство с домами, мостом и фигурами людей освещено светлеющим (возможно, после дождя) небом. Свет будто бы стекает с неба на изумрудные крыши домов. Интересны акценты соотношений зелёного, серого и розового. В целом создаётся впечатление, сходное с тем, которое вызывают картины «предимпрессиониста» Джозефа Тёрнера. Аналогична панорамная картина «Крыши на Синопской набережной» (2007). Здесь питерские многоэтажные старые дома воспеты в небесно-фиолетовом, грозовом северном свете.

Сергей Бакин находит свою уникальную живописность и в холсте «Туман на Фонтанке». Вечернее фиолетовое свечение неба над мостом с желтыми, размытыми дождём фонарями, данными артистически точным мазком, отражается в воде. Палитра неба и воды почти едина, разница видна лишь в бликах и нюансах.  У Бакина часто бывает так, что один-два решающих мазка создают доминанту мечтательно-туманного настроения. Эти мазки — жёлтые огни фонарей — не нуждаются в «конкретике» или реалистической прорисовке. Даже без этого художнику удаётся убедительно передать настроение, сотканное из сдержанных северных оттенков света и цвета.

В городской серии встречаются и «трагические» работы. Например, «Апраксин двор. Ночь» (2013). Трагический настрой возникает при созерцании тёмных, чёрных провалов окон покинутого в ночи старинного дома. Или он только кажется покинутым… Красноватые отблески неба усиливают напряжённость общего тона этого запоминающегося произведения.

В рамках этой серии можно было бы организовать целую выставку под названием «Мосты Петербурга». На многих холстах Бакина мосты — разные по виду и подаче — играют значительную роль. Среди них — «Американские мосты. Обводной канал» (2012), «Фонтанка» (2024), «Мост Петра Великого. Ночь» (2015), «Последний трамвай» (2007) и другие, где мосты становятся деталью более обширного пейзажа. Ещё один крупный и ценный цикл архитектурной графики Сергей Бакин посвятил наследию архитектора Сильвио Данини, творившего в эпоху Серебряного века. Данини спроектировал множество жилых домов и храмов в Царском Селе, Петербурге и его окрестностях. В 2022 году в Пушкине, в здании кордегардии Московских ворот, прошла персональная выставка художника — «Посвящение Данини».

Совершенно особой и магистральной, как и балет, темой творчества Сергея Бакина является карнавал. Причём это необычный карнавал — грустный, задумчивый, фантасмагоричный. В реальности некоторые образы всемирно знаменитого Венецианского карнавала, главного карнавала Европы, выглядят призрачными и пугающе страшными. В части серии, выполненной на холсте, передан спокойный, неяркий декоративно-живописный настрой. Из марева приглушённых цветов словно проявляются чёткие, красивые женские лица! В их «появлении» на холсте чувствуется что-то врубелевское!

Другая часть карнавального цикла выполнена в пастельной технике. Она началась в начале 2000-х годов. На пастельных листах образы гротескные и сатирические, с ощущением «двойного дна» в их клоунадном, карнавальном веселье. Мастерство рисовальщика, присущее всем циклам художника, придаёт этим образам особую притягательность. В их гротеске мелькает что-то зловещее. Среди них встречаются статичные образы, но большинство пленяет динамичной подвижностью, сочетающейся с психологическим трагизмом. Все это творчески обретается художником совершенно экспромтально.

Ещё один самостоятельный цикл — портреты. По признанию художника, он не концентрировался на этом направлении и выполнял портреты от случая к случаю. Почти все они близки манере al prima, жанру «моментального» портрета, созданного с натуры за один сеанс. И здесь инстинкт мастерства не подводит Сергея Бакина. Очень совершенен и психологически глубок женский портрет «Катерина» (2005), а мужские «возрастные» портреты — такие как «Рыбак. Герман» (2015), «Отец Андрей» (2011), «Н. Благодатов» (2011), «Рыбак» (2014) — ещё более впечатляют. Очень силен портрет в тоне сепии Н. Белоусова (2016). Нежданно в этот цикл врываются портреты, близкие к жанровым, где доминирует ирония. Например, «Причастие» (2001), где католический священник подаёт облатку — здесь двойной портрет. К этой же категории можно отнести ироничные портреты Р. Гудзенко (1998) и Р. Якушина (1978), которому предшествовал его карандашный портрет 1978 года. Отдельным философским опытом воспринимается один из детских портретов — «Девочка с черепом» (1981), исполненный маслом на картоне. Во всех портретах Бакина прослеживается определённая графичность, что придаёт чертам образов чёткость и выразительность.

Цикл портретов расширяется в подраздел, который сам художник назвал «Жанр», то есть пастельно-графический раздел жанровых произведений. Здесь Бакин проявил наблюдательность: очень трогательна серия, изображающая пожилого человека с маленьким ребёнком в электричке, а также изумительно выполнены блики на воде в сценах с купальщиками.

Особое место среди авторских циклов Сергея Бакина занимает его цикл «Интимная жизнь». Он состоит из женских ню — изображений как красивых, так и некрасивых, реальных, нефантазийных женщин. Некоторые произведения звучат эскизно и жанрово, особенно те, где автор изображает пары на городских парковых скамейках. Характерными примерами являются «Соблазнитель» (2021), «Пара» (2024), «Кафе» (1999) и другие.

Из психологических черт самого Сергея Владимировича Бакина, каким он проявляется в жизни, можно отметить целеустремлённость, самодостаточность и пристальное наблюдение как художника. В жизни он действует смело и решительно, несмотря на внутреннюю ранимость и северную сдержанность. От депрессивных настроений его спасает не только талант художника, но и увлечённость своим делом, чувство ответственности, которые соседствуют с неординарностью и одарённостью. Его высокая работоспособность позволила накопить огромный творческий багаж. Этого невозможно было бы достичь без мощного темперамента, который побуждает его к новым разнообразным поискам.

Сергей Владимирович Бакин — член Союза художников России, почётный деятель искусств России, действительный член и вице-президент Международной академии современных искусств. Он является членом Национального союза пастелистов России и Французского общества пастелистов, лауреатом премий Art du Pastel en France 2003 и 2012 годов. В 1995–1996 годах участвовал в аукционе Druo (Франция). Бакин провёл множество персональных и более 200 групповых выставок, включая участие с группой «Митьки» (1988–1989 гг.). Перечислить все награды и дипломы, полученные на конкурсах, едва ли возможно. Он хорошо известен ценителям современного изобразительного искусства как в Петербурге, так и в Москве, где каждый новый его персональный вернисаж привлекает всё больше искренних и заинтересованных поклонников.

Станислав Айдинян,

председатель отделения искусствоведения Международной академии современных искусств, действительный член Европейской академии естественных наук, вице-президент Российско-итальянской Академии Феррони, искусствовед Федерации Акваживопись, заместитель председателя Южнорусского союза писателей

Тема границы, подвига пограничных войск нашла воплощение в его полотнах, по достоинству вошедших в экспозицию Центрального пограничного музея ФСБ России. Среди них портрет основателя пограничного музея Пыхачева Н.А. — командира отдельного корпуса пограничной стражи с 1908 по 1917 год. Знакомство с Центральным пограничным музеем начинается с портрета Николая Аполлоновича Пыхачева. Художник жил и работал, сохраняя в сердце девиз пограничников: «Без права на славу, во славу Державы!».

Уроженец Нижегородской области, художник горячо любил свою родину. Писал великолепные, проникновенные, необыкновенные по красоте пейзажи среднерусской полосы.

Но главным в его творчестве всегда оставались важнейшие события отечественной истории и события современности. О роли творчества Смирнова Сергея Викторовича в истории русского искусства говорят его произведения, где современность поднята до уровня историзма. История пограничной службы с датой традиционного празднования Дня пограничника, который отмечают и действующие военные, и те, кто уже отслужил в пограничных войсках, отражена в картине «Подписание Декрета о пограничной службе». 28 мая 1918 г. Председатель Совнаркома РСФСР В.И. Ленин подписал декрет об учреждении пограничной охраны РСФСР. Картина была написана к юбилейной дате с документальной точностью. «1941-й год. Первые бои» — дань памяти подвигу пограничников начала Великой Отечественной войны.

Серию картин посвятил художник памяти воинам, погибшим в локальных конфликтах. Среди них «Подвиг рядового Евгения Родионова». Рядовой пограничных войск Евгений Родионов на Первой чеченской войне попал в плен и, несмотря на пытки и угрозы, отказался снять с себя православный крест, за что 23 мая 1996 года был обезглавлен бандитами.

Масштабная картина «Бой на 12-й заставе московского пограничного отряда» рассказывает о трагических событиях 13 июля 1993 года на таджикско-афганской границе. Эпизод 1999-года из жизни пограничника Руслана Климочкина выбран художником для рассказа о силе духа русского офицера и о силе искусства. Известный всем тенор Лучано Паваротти поет для русского пограничника в больничной палате госпиталя. Художник не раз встречался с Русланом и ему запомнились слова героя о воздействии голоса известного тенора: «Когда запел Лучано, все в душе всколыхнулось. Я бы сказал, что с того момента наступило настоящее выздоровление». В результате тяжёлых ранений, полученных на боевом задании, молодой офицер не мог увидеть картину, представил ее по рассказу жены Елены.

Героизму начальника отдела пограничной службы г. Гуково ПУ ФСБ России по Ростовской области подполковнику Константину Подковырову посвящена картина «Подвиг подполковника К.К. Подковырова» (погиб 25 ноября 2006 г. при задержании контрабандистов, прорывающихся через государственную границу).

Уже через семьдесят дней после подписания Договора между РФ и Республикой Крым о принятии Крыма в состав Российской Федерации (18.03.2014), в Государственом Кремлёвском Дворце в День пограничника была выставка одной картины — картины Смирнова Сергея «В родную гавань».

На девятой открытой региональной конференции школьников «Россия — мое Отечество» кадеты московской школы №1770 заняли первое место в номинации Исследовательская работа: «Политико-правовой анализ присоединения Республики Крым к РФ через
призму картины Смирнова Сергея «В родную гавань». Они «смогли собрать виртуальную картину на основе ее изображения, добавляя каждый элемент картины отдельным событием…» (компания ОС3.Хронолайнер).

Творчество Сергея Викторовича Смирнова отмечено награждениями «За активное участие в военно-патриотической работе и высокий профессионализм».

Искусствовед Галина Смирнова

Детский дом «Павлин» открылся в 1999 году при храме святителя Митрофана Воронежского. Этот храм был построен в 1894–1895 гг. При храме существовал приют для сирот, создательницей и попечительницей которого стала Великая княгиня Елизавета Фёдоровна. После революции сначала был ликвидирован приют, а в 1935 году закрыли и храм. А в наши дни основателем детского дома при храме стал протоиерей Дмитрий Смирнов, ныне почивший.

Интересно, что за названием «Павлин» стоит вовсе не птица, а святой человек Павлин Ноланский Милостивый. Название нового дома, по мнению отца Дмитрия, должно было быть красивым и ярким, таким, как птица павлин, окрас которой всё время меняется, создавая впечатление сказки. Как раз такой дом, считал батюшка, и нужен маленьким детям. Так появилось название детского дома — «Павлин».

Но у Бога нет случайностей: вскоре отцу Дмитрию попадает в руки житие святого Павлина Милостивого. Батюшку очень тронуло житие святителя Павлина, епископа Ноланского, его доброта, любовь и жертвенность к человеку. Святитель Павлин Милостивый происходил из благородной и богатой семьи города Бордо (Франция). Благодаря высокой образованности, двадцатилетним юношей он был избран в римские сенаторы, затем стал консулом и, наконец, губернатором области Кампании в Италии. В двадцатипятилетнем возрасте вместе со своей супругой он был обращён ко Христу и крестился.

После этого совершенно изменил образ жизни: продал всё своё имение и роздал вырученные деньги нуждающимся. Не имея детей, благочестивые супруги усыновляли бедных сирот и воспитывали их в страхе Божием. Это ли не чудо, что наш небесный покровитель, как выяснилось, занимался тем же самым, что и мы — воспитанием сирот и нуждающихся детей.

Мы стараемся, как святой Павлин, помогать всем, кто обращается к нам за помощью. Зачастую это семьи, попавшие в трудные ситуации. Стараемся, когда есть возможность, вернуть детей в кровную семью, к родным. После того как политика государства взяла курс на устройство детей-сирот в приемные семьи, очень многие наши воспитанники обрели родителей.

В одну из таких семей ушёл наш воспитанник с интересной историей. Его родная мама под влиянием секты отказалась от него. Так как малыш часто оставался дома без присмотра, он в свои 4 года вывалился из окна 5-го этажа. К нему подбежали прохожие, а малыш, как ни в чём не бывало, поднялся на ножки и побежал. У ребёнка не было ни сотрясения, ни одной царапины. «Как же так получилось?» — спрашивали его окружающие. «Меня держали ангелы», — сказал некрещённый, невоцерковлённый ребёнок.

Эта история произошла на праздник Благовещения Пресвятой Богородицы и в день памяти Патриарха Тихона. Поэтому, когда мальчик попал к нам, мы его крестили именем Тихон. Вскоре одна замечательная супружеская пара взяла ребёнка в свою семью. А ещё через несколько лет глава семьи был рукоположен в священники, и Тихон сейчас помогает папе во время служб как алтарник.

В нашем доме всегда происходят чудеса. Одно из чудес произошло в день кончины отца Дмитрия. Сообщение о том, что батюшка умер, пришло рано утром. И буквально через пару часов мне позвонил директор магазина «Детский мир» и сказал: «Наталия Владимировна, приезжайте, нужно забрать коробки. Тут такое чудо произошло. Большую машину берите с собой. В общем, тут вам много подарков».

Оказалось, что прямо к открытию магазина пришёл мужчина и купил много вещей именно для мальчишек. Я почему-то сразу поняла, что это батюшка прислал человека позаботиться о нас. Откуда знал этот человек, что наш дом для мальчиков? Разве не чудо? Чудо.

Вот так батюшка нас сразу же подбодрил, чтобы мы не унывали и знали, что свою заботу о доме он не оставит и на небесах. Для нас батюшка был всем — и кормильцем, и заступником. Отца Дмитрия нам очень не хватает, но его помощь чувствуется всегда.

Он очень любил детей. А судьба наших детей очень нелёгкая, на их плечики порой сваливаются далеко не детские трудности. Батюшка не мог ни одну историю дослушать без слёз. Он оплакивал каждого ребёнка и за каждого переживал.

Отец Дмитрий жил этим домом. При входе стояли его домашние тапочки. Я, как хозяйка дома, всегда встречала батюшку и ставила их, чтобы ему было удобно переобуваться. Он замечал эту заботу, все эти мелочи ему были очень дороги. Оказалось, что история про тапочки, как притча, её можно рассказать. Батюшка много лет отвечал на вопросы слушателей и зрителей в разных передачах. И вот в одной из них звонит ему женщина и жалуется, что у них с мужем как-то всё не ладится, ссорятся, взаимопонимания нет. «Что делать, батюшка?», — спрашивает она. А он вдруг говорит: «А ты знаешь что? Вот он сегодня с работы придёт, а ты ему тапочки поставь, прямо перед ним, и ты увидишь, что будет». Я и представить себе не могла, что это может быть таким уроком, который можно кому-то преподать. А через какое-то время эта женщина перезвонила: «Батюшка, спасибо вам большое. Я так и сделала — поставила перед мужем тапочки, и действительно всё поменялось. Он вдруг в этой мелочи увидел заботу о себе, и с этих тапочек наша жизнь начала меняться в лучшую сторону».

Таких чудес у нас много. Нужно быть только очень внимательным к своей жизни, к тому, что происходит вокруг, и, конечно, иметь веру. «Вера — это обличение вещей невидимых, внутреннее духовное зрение. Есть вещи, которые невидимы, и вот с помощью веры, с помощью этого инструментария можно видеть Бога, можно видеть путь своей жизни, можно видеть истинную ценность своих поступков», — учил нас любимый отец Дмитрий.

По его словам, доброе дело, если оно сделано не ради Христа, перестаёт быть добрым, даже если человек кому-то помогает. Поэтому мы стараемся оказывать помощь обращающимся к нам в первую очередь ради Бога. Наш детский дом негосударственный, мы не получаем никакого финансирования, живём только на пожертвования. Иногда кажется, что ситуация нам не по силам, очень рискованная и ответственная, но если доверишься Богу, то Он покроет все сомнения и переживания.

Вот была у нас такая история. Обратились к нам из Департамента социальной защиты с просьбой взять 18-летнего юношу. Он в это время находился в больнице после повторной операции по пересадке почки. Государственные учреждения отказывались его брать, так как финансирование после исполнения 18 лет ему не полагалось, и была опасность, что мальчишка может умереть, ведь первая почка отторглась. Саше была назначена серьёзная пожизненная терапия, которая здорово сажала его иммунную систему, и при этом ему нельзя было болеть. Рискованно брать такого ребёнка? Конечно. Но понимая, что у него никого нет, что он никому не нужен и что он может умереть, мы, полагаясь только на Бога, привезли его в «Павлин».

Долгое время, пока Саша не научился сам следить за приёмом лекарств, весь коллектив был на будильниках. Нельзя было опоздать или пропустить приём терапии. Сашка был запущен и в учебе, и в элементарных бытовых навыках. Вместе с ним мы заново начинали учиться читать и писать, пользоваться городским транспортом, чистить картошку и т.д. Мальчишка воцерковился, стал посещать богослужения и причащаться. Сашка как сирота имел право на получение жилья, но жилищная комиссия отказала, так как посчитала его недееспособным. Первый вопрос, который они задали: «Сколько ему осталось жить?» А Сашка оказался очень жизнелюбивым и радостным человеком. Он как будто поверил в себя и стал крепнуть день ото дня. Чтобы дать ему какой-нибудь трудовой навык, мы попросили нашего друга взять Сашу к себе в мастерскую по ремонту и пошиву обуви в качестве подмастерья. Сашка так увлёкся этим ремеслом, что пропадал в мастерской целыми днями. Мы нашли для него колледж, где обучают кожевенному делу. Итогом стали его победы в профессиональном конкурсе: первое место по Москве и третье место по России. Сейчас Александр живёт в своей квартире, которую ему выделили, ведь назвать его недееспособным уже было нельзя.

Вот так божественный промысел и вера творят чудеса. В истории каждого нашего ребенка нельзя не увидеть прикосновения Бога. А мы помогаем нашим воспитанникам обрести уверенность в своих силах, почувствовать социальную защищенность и готовность к самостоятельной жизни.

«Павлин» вошёл в федеральный реестр «Всероссийской книги почёта». Включение организации в этот реестр означает признание её значимости, подтверждает деловую и общественную репутацию и подчёркивает статус. Так пишут в официальных документах. Но все мы считаем, что служение в «Павлине» — это не работа, это состояние души. Мы, взрослые, для детей как образы для подражания. Если в семье это родители, на которых ребёнок хочет быть похожим, то у нас это воспитатели. Поэтому наш взрослый коллектив относится к себе очень внимательно и строго, понимая, что мы для детей являемся образцом. То, что мы в них вложим, то и получится в результате.

Когда они вырастут, они не вспомнят, какого цвета были обои или сколько стоил паркет. Они вспомнят другое — любовь, заботу, творчество, поездки, всю жизнь нашего дома. У нас нет сотрудника, для которого ребёнок был бы незначим. Он важен для повара, важен для учителя, для тренера, преподавателя музыки, для каждого, кто работает в нашем доме. Поэтому общая атмосфера — внимания, чуткости и заботы — и создаёт доверительные взаимоотношения ребёнка со взрослым и взрослого с ребёнком.

Пока они с нами, пока Господь передаёт их в наши руки, как говорил отец Дмитрий, мы должны сделать для них всё, что можем. Отец Дмитрий верил, что хорошо воспитать детей — это практически спасти свою душу. Этот подвиг понуждает человека выигрывать духовные битвы за душу ребёнка, так он считал. И мы в своём детском доме это видим каждый день и ведём эту битву ежедневно.

Что такое работа в детском доме «Павлин»? Это когда ты берёшь ребёнка за руку и проживаешь его жизнь, а не свою.

«Город-музей», сокровищница русской культуры расположен в двухстах километрах от Москвы на берегах реки Каменка. Строительство высотных домов здесь запрещено, поэтому суздальская архитектура на редкость гармонична. Недаром город столь любим кинорежиссёрами, снимающими исторические фильмы: декорации здесь не нужны. К тому же — дивное серебряное ожерелье тихой Каменки, покрытой самоцветами кувшинок: нежная красота русской природы.

Чего только не пережил город за свою тысячелетнюю историю — и набеги монгольских ханов, и польско-литовскую интервенцию. Во время второй мировой войны в Спасо-Евфимиевском монастыре Суздаля содержались пленные генералы и офицеры гитлеровской Германии, среди них — фельдмаршал Паулюс. Но город выстоял, сохранив память о каждой вехе своей истории. Он сберег более 200 памятников истории и архитектуры, и как хороши его бесчисленные церкви: Петропавловская, Никольская, Тихвинская, Ильинская, Борисоглебская, Воскресенская, Флора и Лавра… Не перечислишь и не налюбуешься.

Силуэт города определяют Кремль и комплексы крупных монастырей, но и среди этих прекрасных творений не затерялись простые рубленые избы, с кружевными ставнями и наличниками. Старые дома и многие новые постройки соперничают ярким резным узором и затейливым орнаментом, у каждого свое лицо и свой характер. Редко где сегодня встретишь исконное русское жилище такой сохранности и красоты, а тут на каждом шагу — открытие.

Вспомним, почему дома наших предков называются рубленые. Строили их, рубили, только при помощи топора — никаких пил-бензопил, даже гвоздями не пользовались, опасаясь гниения дерева. Сегодня это кажется чудом непостижимым, но в назидание потомкам на высоком берегу реки Каменки расположился небольшой деревянный «городок»: крестьянские избы, купеческие особняки, хозяйственные постройки, церкви, ветряные мельницы. Будто волшебная машина времени перенесла все эти строения из далёкого прошлого в наши дни. На самом деле этот «городок» — экспозиция суздальского Музея деревянного зодчества. Сюда перевезли деревянные памятники архитектуры XVIII-XIX вв., избежавшие пожаров и разрушений. Летом музей становится территорией праздника: здесь проводятся фестивали, концерты, народные гуляния.

«Фирменным» праздником Суздаля считается День Огурца. Он проходит во второй половине июля, когда местные фермеры собирают урожай этих овощей и привозят их в город на продажу. Каких только огурцов тут нет: большие и маленькие, зелёные и жёлтые, свежие, солёные, маринованные, жареные, варёные… На празднике выступают фольклорные коллективы, звучат стихи, песни и даже гимны, посвящённые огурцу. Развлечениям, забавным состязаниям и конкурсам нет числа. Помимо огурцов, туристы охотно покупают и другой замечательный суздальский продукт — медовуху, хмельной напиток, сделанный на основе пчелиного мёда.

Куда ни обернешься в Суздале, везде яркие, веселые картинки: хочешь — прокатись по городу на телеге с колоритным кучером; хочешь — послушай гармонь лихого деда, который любую мелодию и на пиле сыграет, и на ложках отобьет; хочешь — пробуй на лавочках-прилавках вкуснейшую снедь. Или, вот — семейный ресторан «Русское Подворье в Суздале»: хозяева радушные, кухня выше всех похвал и полное погружение в наше прошлое.

Казалось бы — кипящий туристический город Суздаль, а сохранил свою самобытность, любовно украшенные срубы, устоял перед напором сайдинга и прочих «иноземностей». Редкий городской ребенок видел живую корову, а на лугах Суздаля с ними можно даже сфотографироваться.

Поклон городу и его жителям за любовь к своей земле и родному дому!

Фото: Мария Яковлева

Официальный год основания будущего города атомщиков Сарова — 1651, когда на месте мордовского городища XII–XIII веков поселились православные монахи. А годом основания Саровского монастыря считается 1706 год, когда иеромонах Исаакий заложил в Саровской пустыни первый деревянный храм при слиянии рек Саровки и Сатиса. Обитель разрасталась и крепла, строились новые храмы (в том числе пещерный), украшаясь резными иконостасами, фресками и дивными иконами. С 1778 по 1833 год здесь подвизался великий русский святой Серафим Саровский, имевший дар предвидения и исцеления, к которому стекались паломники со всей России: по легенде сам император Александр I посещал старца.

В 1906 году обитель отметила свое 200-летие, монастырь превратился в признанную святыню России, но грянула революция. В 1927 году Саровская пустынь была разорена новой властью, на ее территории разместились вначале трудовая коммуна, затем — трудовая исправительная колония. В 1938 году поселение получило статус рабочего посёлка. В нём был организован небольшой машиностроительный завод, во время войны выпускавший снаряды для «Катюш».

Изменило статус поселения распоряжение правительства 1942 года о начале работ по созданию атомной бомбы и организация в 1946 году КБ-11 на базе рабочего посёлка Сарова. Территория, охватывая новые пространства, превратилась в закрытый режимный объект за колючей проволокой, не упоминаемый в открытых документах.

В 1954 году закрытым постановлением президиума ВС РСФСР посёлок при КБ-11 получил статус города с именем Кремлев, но так как это название было секретным, объект имел множество открытых условных наименований: Шатки-1, Арзамас-75, Арзамас-16, Горький-130 и др. Только в 1995 году город вернул историческое название. Но закрытым городом (ЗАТО) Саров остаётся по сей день, а ВНИИЭФ (бывшее КБ-11) получил в 1992 году статус Российского Федерального ядерного центра.

Нескончаемые перемены, свойственные нашей истории, кардинально меняли облик города, и потому особенно ценно сохранить любые подробности об этом месте, объединившем в себе духовную и стратегическую мощь России.

Сегодня  журнал «Новая Деревня»  предлагает своим читателям  рассказ Валерия Ганькина, главного специалиста КБ-1 ВНИИЭФ, члена Исторического объединения «Саровская пустынь» с 1989 года,  о  знаковом месте советского Сарова — Старофинском поселке и его жителях.

Старофинский посёлок

«Небольшое монастырское поселение, где впоследствии образовался Старофинский посёлок, располагалось к северу от Саровской пустыни. Через него от центра монастыря шла дорога через деревянный мост и «Тополиную аллею», посаженную в 1910-е годы, к «Маслихе» — монастырскому скотному двору с маслобойней, располагавшемуся в 2-3-х километрах выше по течению реки Сатис.

В 1903 году, к торжествам по канонизации преподобного Серафима Саровского, была отстроена так называемая «Торговая часть посёлка Саровского монастыря», включающая монастырские лавки, здание почтового отделения и конной почтовой станции при ней, простоявшие до середины 1940-х годов, и двухэтажный Великокняжеский павильон, построенный для размещения родственников царской семьи во время этих торжеств. Павильон простоял ровно 50 лет, и был снесён отчасти из-за ветхости, отчасти — для постройки коттеджа для А.Д. Сахарова. Такая же участь незадолго до этого постигла и монастырское здание почты, приспособленное в советское время под жильё, но пришедшее в негодность. На этом месте в середине 1950-х установили знаковую для того времени гипсовую скульптуру пионера с собакой. От построек монастырского времени в посёлке ничего не осталось.

После образования секретного «объекта» в этом месте возвели около полутора сотен жилых домов, большинство из которых были собраны в 1946–51 годы по проекту и из стройматериалов, полученных по репарации из Финляндии. В основном это были одноэтажные сборные щитовые дома с компактными двухкомнатными квартирами, некоторые с верандой или мансардой. Они собирались как на одну семью, так и сдвоенными — на две семьи с одной общей стеной, если стояли вплотную друг к другу.

Но на юго-востоке посёлка был особый квартал, ограниченный улицами Калинина, Маленкова (позже Парковая) и Проездом III. Он был застроен добротными одноэтажными бревенчатыми домами, обшитыми вагонкой, с просторными трехкомнатными квартирами и верандами. В них жили не последние люди города. Хотя руководители высшего звена и научная элита КБ-11 ещё в начале 1950-х перебрались отсюда в коттеджный посёлок на другом берегу Сатиса, их место заняли руководители среднего звена и начальники «силового блока» объекта. Получился небольшой «элитный» мини-посёлок. Кроме того, на восточной окраине, у реки в конце 1940-х годов были возведены несколько коттеджей для высшего руководства КБ-11 и подарены им Правительством СССР за успешное решение атомной проблемы.

С конца 1940-х годов этот посёлок стали называть Финским. В начале 1950-х годов он расширился на запад — в основном за счёт щитовых одноквартирных домов с мансардой («домик лесника»), полученных по репарации уже из Германии. Дома были похожи на финские, и эту новую часть посёлка стали называть Новофинским, а Финский посёлок стал, соответственно, Старофинским. Со временем названия получили практически официальный статус. Улицы Старофинского посёлка сначала были грунтовыми, затем, в конце 1950-х годов их замостили щебёнкой, а Парковый проезд (Парковый переулок), ведущий к коттеджам руководства КБ-11, даже заасфальтировали. Как и центральную улицу посёлка — Московскую, по которой ходил один круговой маршрут автобусов: Завод-Красный дом-Тополиная аллея-ул.Московская-Парк-Маслиха-Октябрьский проспект-проспект Сталина (Мира)-Колокольня-Завод. Автобусное движение было организовано навстречу друг другу, номеров не было, просто один автобус был с зелёной полосой на боку, а другой — с красной.

Все дома послевоенной постройки были изначально оборудованы холодным водоснабжением и канализацией. Отопление сначала было печным, но со временем самые хозяйственные жители установили у себя угольные котлы. А «элитный» мини-посёлок в середине 1960-х годов даже был подключён к центральному отоплению заодно с расположенным рядом детским учреждением.

В восточной части Старофинского посёлка было около десятка общественных зданий «соцкультбыта»: 3 магазина — продуктовый, промтоварный и мебельный, ателье индпошива, почта и два фотоателье. Были даже ГАИ и библиотека, но вскоре их перевели в более приспособленные кирпичные помещения монастырского комплекса, а освободившееся место передали в жилищный фонд.

В посёлке в 1950-х годах проживало много известных людей. У реки Сатис стояли два больших однотипных деревянных двухэтажных коттеджа для высших руководителей КБ-11. В одном из них до конца 1960-х годов жил Главный конструктор КБ-11 (научный руководитель ВНИИЭФ) Ю.Б. Харитон, в другом — начальники КБ-11 и ВНИИЭФ: сначала П.М. Зернов, потом А.С. Александров, затем Б.Г. Музруков (директор КБ-11 / ВНИИЭФ в 1955-1974 годах), и Е.А. Негин. В 1990 году в этом коттедже открылся «кооперативный» пивной ресторан «Яр», в конце 1990-х он был признан памятником истории Нижегородской области, а в 2002 году сгорел.

В самом посёлке, в доме на улице Булганина (позже ул. Труда) в конце 1950-х годов недолго проживал молодой специалист Л.Д. Рябев, ставший впоследствии директором ВНИИЭФ и министром Средмаша. На северо-востоке, на обрыве у реки был выстроен мини-коттедж для уполномоченного Совета Министров СССР при КБ-11 (в 1949–53 годы им был полковник В.И. Детнёв). На юго-востоке посёлка в 1954 году после испытаний первой термоядерной бомбы и избрания А.Д. Сахарова академиком АН СССР возвели большой двухэтажный каменный коттедж и для него. Однако непритязательный академик остался жить в своём типовом деревянном коттедже в посёлке ИТР на другом берегу Сатиса, а каменный коттедж стали использовать для размещения VIP-гостей ВНИИЭФ.

На западной окраине посёлка, на улице Блюхера около воинской части находились несколько многоквартирных жилых домов, в которых размещались суд и клуб, куда ходили смотреть кинофильмы и голосовать на выборах, а молодёжь ещё и на танцы. Рядом жил будущий директор ВНИИЭФ в 1987–1996 годах Почётный гражданин Сарова В.А. Белугин и один из первых прокуроров города П.И. Леонтьев. В начале 1970-х годов городскими властями было принято решение застроить весь этот старый район, расположенный фактически в центре города, новыми современными домами, и в середине 1970-х строительство началось. К началу 1980-х все старые дома посёлка были снесены, и Старофинский посёлок ушёл в историю. А вместо него на другом берегу реки от восстановленного монастырского каре появился красавец-проспект Музрукова, удостоенный в конце 1980-х премии Госстроя СССР. Сам Саровский монастырь, положивший начало Старофинскому посёлку, возродился в начале XXI века».

Тихий малоэтажный Саров ушел в прошлое, как многие наши города, развернувшиеся к новой жизни и новой деятельности. Но возродился монастырь, воссозданы разрушенные в начале 1950-х годов храмы и остались мемориальные места, связанные с именами крупнейших российских ученых — лауреатов Нобелевских, Ленинских и Государственных премий, Героев Соцтруда (в т.ч. пятеро — трижды). Сила традиции, заложенной поколениями людей, строивших здесь собственные судьбы и жизнь всей страны, осталась, давая надежду на будущее.

Фото: В.Н. Ганькина, С.В. Трусова (Саров)

Самые состоятельные и просвещенные владельцы из среды родовой знати превращали усадьбы в подобия настоящих музеев, выражая свои идеи и пристрастия через архитектуру, интерьеры, садово-парковое искусство. Одним из таких великолепных «посланцев культуры», безусловно, является знаменитый дворцовый ансамбль нашей Алупки.

С.П.Катков «Ай-Петри» (Скалы и кипарисы). 1964г

Это чудесное место южного берега Крыма у подножия горы Ай-Петри было приобретено в 1824 г. знаменитым представителем рода Воронцовых, графом Михаилом Семёновичем, генерал-губернатором Новороссийского края. Его богатство, приумноженное благодаря женитьбе на графине Елизавете Ксаверьевне Браницкой — той самой, которой Пушкин посвящал свои знаменитые стихотворения — позволяло выполнять самые дерзновенные замыслы. Решив создать в Алупке роскошную летнюю резиденцию, граф по клочкам скупал у местных татар землю. Его не пугала каменистая почва и чахлые кустарники: именно здесь вельможа-романтик нашел простор для своей недюжинной фантазии. 

Просвещённая чета Воронцовых, связанная узами родства и дружбы с русской, польской и английской аристократией, задумала претворить в Алупке универсальную архитектурную летопись мира. К созданию этого великолепия причастно множество талантливых людей. Проект дворца сочинил англичанин Эдуард Блор, друживший с Вальтером Скоттом, для которого чуть раньше проектировал романтический замок Эбботсфорд в Шотландии. Облик алупкинского строения поражает смешением эпох и стилей: готический, мавританский, тюдоровский. На строительство замка, усадебных построек, обустройство уникального парка ушло более 20 лет. Дворцовый ансамбль, состоявший из пяти корпусов с башнями, внутренними двориками, фонтанами, террасами и мраморными лестницами, спускающимися к морю, охранялся тремя парами беломраморных львов, созданных итальянским скульптором Джованни Бонанни. 

Роскошный парк дворца отсылал к юности Воронцова среди садов Англии и к детству Лизы Браницкой в имении её матери «Александрия» под Белой Церковью, парк которого считался одним из лучших в Европе. Весь ансамбль был связан с великолепными картинами морского и горного ландшафта, имеющего в районе Алупки форму естественного амфитеатра. Сохранилась переписка графа Воронцова и директора Никитского ботанического сада Николая Гортвиса. Именно при нем наладились связи с садоводами всего мира, появились новые питомники. Алупке, как поместью генерал-губернатора края, отдавалось особое предпочтение. Любопытный факт: в письме Гортвиса к графу читаем: «все магнолии, посаженные Вашим Сиятельством, исключительно принялись, они подросли на дюйм». То есть, губернатор, не стесняясь «низкими» занятиями, лично участвовал в посадках редких растений. 

Цветочным нарядом Воронцовского парка занимались первый садовник Алупки Карл Август Кебах и его сын, Антон Карлович, предки которых 200 лет служили садовниками у князей Гогенцоллернов. Об Антоне Кебахе упоминает в письме графиня Воронцова: «Скажите, чтоб он постарался, чтобы в Алупке было как можно больше цветов для моего радостного услаждения».

«Услаждались» взоры не только владельцев, путешественники отмечали, что сады Воронцовых цвели как лучший персидский ковер: «Сплошные цветники самых роскошных цветов, самых изящных клумб; цветы налиты, как в блюдцах, в низеньких цветничках». Магнолии, кипарисы, рододендроны, которые и сегодня ассоциируются с образом города, появились здесь прежде, чем в остальных местах Крыма, но всё же «царицей Алупки» необходимо признать розу. 

В самом начале XIX в. специалисты научились выводить розы путём скрещивания, и в 1829 г. в Крым из Англии прибыли лучшие их сорта. Крытая галерея возле озера в верхнем парке владения Воронцовых насчитывала 50 сортов. Все камни парков обсаживались розами вперемешку с виноградными кустами. В среднем в год выводили не менее 30 новых сортов, и двум лучшим розам дали имена графа и графини Воронцовых. Роза графини «Comtesse Woronzow», цветение и красоту которой отмечали особенно, стала известна под этим названием в немецких и английских каталогах садоводства.

Три поколения Воронцовых владели дворцом до революции: 150 комнат, антикварная мебель, картины, античные статуи, парки, розарии… В 1913 г. в Ялте, на выставке роз пальма первенства досталась имению «Алупка». В Никитском ботаническом саду процветающего имперского Крыма в 1916 г. произрастало 2 600 видов дивного цветка. Удивительно, что революция не уничтожила это райское место: в середине 1921 г. во дворце открыли общедоступный музей. Парку, оранжереям досталось больше: в годы гражданской войны население сажало в розариях картошку. Особенно тяжелым было время Великой Отечественной, когда во дворце хозяйничали немцы, а парк заняли румынские кавалеристы. Сохраненный от всех русских бед дворец Воронцовых в феврале 1945 г., во время Ялтинской конференции стал резиденцией английской делегации во главе с Черчиллем.

Ко времени окончания войны от знаменитой коллекции роз Никитского сада осталось лишь 100 сортов, позже её удалось восстановить до 1 200, а дворец, не утративший свои интерьеры и изумительные виды, стал музеем-заповедником. До сих пор в парках южного берега всё ещё обнаруживают старинные сорта роз, около 10 редких сортов насчитывает Воронцовский парк. Конечно, музей в Алупке не может содержать такую же коллекцию, как у бывших сиятельных хозяев, но террасы во время майского цветения ярче всех других парков Крыма 

Когда-то ботаник Гортвис писал: «Эти прелестные растения уже приносят и будут приносить наслаждение во все времена года и в любом возрасте. Кажется, они нашли здесь свою родину и цветут так пышно, что это едва можно себе представить. Я не преувеличиваю, когда говорю, что одни лишь цветущие кусты роз заслуживают того, чтобы из-за них совершать путешествия на наш берег».

Берег, который, наконец, вернулся в Россию, и который мы должны оберегать в память нашей истории и людей, составивших ее славу.

Елена Казённова

Портреты в статье: Яндекс.Картинки

По детским воспоминаниям, будущий художник больше всего любил изображать человека. Как себя помнит, создавал портреты и образы из всего, что находил под рукой. Так, будучи учеником сельской школы, выросшим в колхозе им. И.В. Сталина, однажды вылепил из снега огромный бюст вождя. К сожалению, снежный шедевр оказался недолговечным, его растопили лучи весеннего солнца. Образы вождей продолжали волновать юного художника, и бюст вождя пролетариата В.И. Ленина был изготовлен из оконной замазки, так как в послевоенное время пластилин был в большом дефиците. 

На обрывистом, отвесном берегу реки Сура, где в летнее время резвилась вся летняя детвора, Сашка Ильин вытёсывал фигуры атлетов, воинов и всех известных людей того времени, чьи снимки печатались крупным планом во всех газетах. 

Детские навыки, терпение и упорство помогли стать Александру Владимировичу профессиональным художником. Темы его произведений самые разные: любимые сердцу места и символические натюрморты, но портретный жанр, как в детстве, остаётся самым любимым. 

Вавилов А.Ф., гл. архитектор ЧПО «Химпром». 1983. Холст, масло. 93х195

Александр Владимирович с энтузиазмом воспринял информацию о том, что 2022 год объявлен годом выдающихся земляков и принялся за работу… На тот момент у него уже было несколько серий портретов знаменитых людей земли Чувашской: учёные, спортсмены, артисты, медицинские работники, передовики производства, первостроители г. Новочебоксарск, работники культуры и обычные горожане. Подробно изучив список выдающихся земляков, Александр Владимирович приступил к работе. 

Первый портрет был создан в скульптуре — бюст первого Героя Советского Союза из Чувашии, Вячеслава Петровича Винокурова, в честь которого названа одна из главных улиц г. Новочебоксарска. Затем были портреты спортсменов: уникального спринтера, легенды Советского спорта (так его называли в известных газетах и журналах страны и мира), первого Олимпийского призера Ардалиона Игнатьева, и выдающегося советского боксера-любителя, ставшего олимпийским чемпионом, Соколова Валериана. Свою любовь и уважение к своему учителю и коллеге Александр Владимирович Ильин выразил в графическом портрете народного художника России Фёдорова Ревеля Фёдоровича. Большую симпатию вызывают портреты заслуженных артистов СССР: Кузьминой Веры Кузьминичны и балерины Надежды Павловой.

Недавно Александр Владимирович завершил портрет известного во всем мире основателя науки кораблестроения Крылова Алексея Николаевича. Судьба этого учёного удивительна — это человек двух эпох. В книге «Самые выдающиеся люди России» говорится: Крылов А.Н. — академик, адмирал, кораблестроитель, механик, математик, заслуженный деятель науки и техники, основоположник теории корабля, автор многих работ по теории магнитных и гидроскопических компасов, по артиллерии, математике, по истории физико-математических наук.

Именем Крылова названы кратер на Луне, НПО, улицы, предприятия и пр. Скульптурный портрет академика А.Н. Крылова работы советского скульптора В.И. Мухиной находится на видном месте в Третьяковской галерее. 

Часть созданных портретов входят в состав постоянной экспозиции в Порецком музейном комплексе (героев СССР и Социалистического труда), в Художественном музее г. Новочебоксарск (портреты почётных граждан города), в ДК «Химик» (заслуженные работники культуры ЧР). 

Александром Ильиным создано более 1000 портретов. Если внимательно к ним присмотреться, то можно обнаружить одну закономерность — взгляд портретируемого притягивает к себе внимание, как бы завязывая диалог со зрителем, налаживая контакт. Заметно, что тёплый контакт устанавливается между художником и тем, кого он изображает, ведь если такого контакта нет, портрет просто не получится. Главное задачей художник Ильин считает не столько передачу фотографического сходства, сколько психологического, эмоционального состояния того, кого он изображает, передачу его внутреннего мира. 

Александр Владимирович много лет живет в г. Новочебоксарск, но связь со своей малой родиной — селом Порецкое — поддерживает постоянно. За большой вклад в развитии родного края земляки избрали его Председателем Порецкого землячества. Поэтому можно смело сказать, что и сам художник А. Ильин является выдающимся земляком Чувашской Республики. 

Савульчик И.П., 

научный сотрудник музейного комплекса г. Новочебоксарск

Многоцветное древо талантливого рода Майковых дало России достойных граждан: дед поэта, Аполлон Александрович — известный поэт и директор Императорских театров; отец, Николай Аполлонович — академик живописи, иконописец, работал для многих церквей, в частности, Исаакиевского собора; мать, Евгения Петровна, урожденная Гусятникова — писательница. 

Домашнее образование детей было блестящим: сам Иван Гончаров, автор великого русского романа «Обломов», преподавал четверым братьям Майковым историю литературы. Выросший в обстановке культа искусства, Аполлон Николаевич Майков, успешный не только в поэзии, но и в живописи, написал образ «Распятие», который Николай I принял для алтаря в Зимнем дворце. Но особенной гордостью семьи была принадлежность к их роду русского святого Нила Сорского, в миру Майкова. Это семейное предание освещало и освятило всю жизнь поэта. 

Родиной Аполлона Майкова была Москва, но он часто и подолгу гостил в подмосковных имениях отца и бабушки невдалеке от Троице-Сергиевой лавры. Наверное, отсюда, в этих чистых детских впечатлениях — истоки любви к русскому пейзажу и патриархальному быту, которые потом войдут в его поэзию, ставшую хрестоматийной в России ХIX века. Отрочество будущего поэта проходило уже в Петербурге, где за три года он прошёл весь гимназический курс, учился на юридическом факультете Петербургского университета. Один из образованнейших людей своего времени, он занимался римским правом, философией, изучал латинский язык и античное искусство, перед которым преклонялся. Карьеру Аполлон Майков начал в должности библиотекаря Румянцевского музея, где близко сошёлся с властителями дум русского общества: Тургеневым, Некрасовым, Белинским. Вошёл он и в кружок вольнодумца Буташевича-Петрашевского, членом которого был и Фёдор Достоевский. Покуда кружок занимался просветительскими и литературными вопросами, Аполлон Николаевич исправно посещал тайные «пятницы», но когда идеи стали перерастать в радикальные, от собраний отошёл. Этому способствовала и его дружба с поэтом и философом Фёдором Тютчевым, человеком, обладавшим удивительной чуткостью к судьбе своей родины: «Умом Россию не понять…». Аполлон Майков называл себя духовным крестником Тютчева. 

Первую книгу стихов Майкова отметил Виссарион Белинский, выделив чистоту и простоту его слога, и это была высокая похвала. Поэт много переводил славянские песни, любил и знал эпосы разных стран, сам сочинял в народной интонации. Недаром Чайковский и Римский-Корсаков писали романсы на его стихи. Знание эпоса помогло в одном из главных дел его жизни — переводе «Слова о полку Игореве». Работа началась как будто нечаянно: сын Майкова проходил «Слово» в гимназии и обращался к отцу с вопросами. Натолкнувшись на ряд неясных мест, тот стал изучать научную литературу, и четыре года, потраченные на поэтический перевод «Слова», Майков называл своим вторым университетом.

В течение всей жизни поэт размышлял о судьбе и роли христианства, его столкновении с язычеством (результатом стала драма «Два мира»), постигал глубинные основы русской веры. В своём дневнике он записал: «Выше христианского идеала любви нет. Я имел счастье родиться в христианском обществе, следовательно, нравственный христианский идеал есть мой, и другого я не могу иметь». 

«Когда гоним тоской неутолимой, 

Войдешь во храм и станешь там в тиши, 

Потерянный в толпе необозримой, 

Как часть одной страдающей души, — 

Невольно в ней твое потонет горе, 

И чувствуешь, что дух твой вдруг влился 

Таинственно в свое родное море, 

И заодно с ним рвется в небеса». 

Подобное чувство Майков испытывал только в русском храме: в итальянских, например, соборах приходило только восхищение красотой и грандиозностью замысла. Он был убеждён, что различные слои общества могут отличаться уровнем образованности и доступа к материальному, но близость нравственных идеалов, определённая верой, должна объединять всех. Формула на все времена. Однако в «прогрессистской» России того времени творчество и гражданская позиция Майкова критиковались радикальным демократическим лагерем. Причиной тому была и карьера: в 1852 году он поступил в Комитет иностранной цензуры, затем стал его председателем, сменив на этом посту Ф.И. Тютчева. 

Вся жизнь Аполлона Майкова была жизнью христианина и гражданина: «…всё-таки чувствую великое в душе моей счастье, что жил, сознавая на себе тяжесть долга к семье, к ближнему, к отечеству, к народу своему — долга, который… обращается в несказанную сладость, когда хоть в половину, хоть в четверть его исполнишь». 

Земной путь поэта Майкова закончился 8 марта 1897 года. Через 20 лет его неутомимо любимой России уже не будет, а «чистую поэзию» заставят забыть. Но нация жива, пока помнит:  

 «О Боже! Ты даешь для Родины моей

Тепло и урожай, дары святые неба,

Но, хлебом золотя простор ее полей,

Ей также, Господи, духовного дай хлеба!».

Как это моление о духовном хлебе требуется нам сегодня, сейчас.

Елена Казённова

Фото в статье: Яндекс.Картинки

Корни Андрея, как и его судьба, очень необычны. По отцовской линии он потомок казахов, калмыков Куановых, отец его Сергей Тлеубергенович, был художником. По линии материнской Андрей потомок видных русских купцов, почетных граждан, заседавших в Думе. Интересно, что его прадед, нотариус и издатель, при рождении был крещён в церкви при Императорской академии художеств в Петербурге. 

О самом Андрее Умнове нельзя сказать, что «где родился, там и пригодился», напротив, линия его жизни пролегла от Караганды, где он появился на свет в Казахстане, к российскому Екатеринбургу, родине матери. Там успешно окончил Лицей имени С.П. Дягилева, по добрым отзывам уникальное учебное заведение, где ставили во главу угла всестороннее развитие личности. Далее последовал переезд в Подмосковье, затем окончательный, в Москву, учеба в Новогиреевской художественной школе, далее последовало Московское театральное художественно-техническое училище, тут Андрей Умнов получил специальность «художник-бутафор». В училище его преподавателями были А.Е. Родионов, И.Л. Серегин, В.Е. Осипенков. 

Работа в театрах Москвы дала пищу для развития объёмного сценического видения, он создал массу оригинальных декораций — образов и объектов для Молодёжного театра (РАМТа), «Сатирикона», «Эрмитажа». Сотрудничал Андрей с «Современником»; ныне работает в Государственном Большом театре России.

Да, Андрей Умнов нам интересен как художник индивидуального, своего стилистического «шага», своей творческой «походки». И тут нас ждут своего рода открытия, когда мы рассмотрим авторский цикл А. Умнова, обозначенный им как «Артинжиниринг». В нём отмечены значимые черты его манеры — в графических работах овалы линий соседствуют с причудливыми образами, по накалу и виду своему технотронными. Андрей антропоморфизирует техническую деталь — пружину, болт, создавая, как в чертеже, образную плоскость, — все это у него оживает, иной раз обретая цвет, или оставаясь монохромным. Рождаются будто фантастические механизмы, проекции некой техноцивилизации… Особо отметим, что на избранных листах возникают выразительные литеры, цифры, их ряды, которые тоже обретают определенную эстетическую, иероглифическую по сути, функцию в картинах и графике. В чисто графических работах есть образы — в них нечто от эстетики «татуажа», кое-где ненавязчиво проскальзывают и эротические мотивы. Женственность эротических образов неизменно прохладно изящна и тяготеет к неосимволизму, который явственно свойственен определённому ряду произведений Умнова. 

Столь же определённые черты мы наблюдаем и за пределами цикла «Артинжиниринг», в таких работах, как  «SPEED DREAMS» (2006), «Motion» (2004), «НЕЙРО-ИНКОГНИТО-121014» (2014), «Спэйс Ковбой» (2004), где наблюдаемо ещё одно качество — Андрей Умнов очень выверенно эстетически подходит к цвету и его оттенкам. Он тяготеет к синих тонов палитре, но может осваивать широкую гамму цветов и создавать целые атмосферические миры, используя акватехнику… В этой связи уместно назвать «Экстероцепцию» (2002), «Пролиферацию» (2002). Слышите в названиях все ту же тягу к элементам фантастики?..

Не забудем и о том, что, когда Андрей Умнов работает с цветом, ему одного цвета мало. Потому даже в такое абстрактное по характеру полотно, как «Высокое быстродействие», помимо цветовой атмосферы и «геометрии», композиционно изящно добавлена малая веточка шиповника с плодами, которая делает картину сразу очень живой и выразительной. Андрей старается в своих полотнах дать сразу несколько знаков, цветовых вихрей, росчерков, образов или амальгамных мотивов. «ДИФРЕНАНТРУМ» (2009), серия «Глубина ароматов», «Легенда изотропа 001» и целый ряд других работ подчеркивают это…

В живописном ряду в смысле декоративности лидирует его вписанная в круг (tonto) работа «HOT-N-GOLD» (2014), где волнятся сгущенные наплывы красок, — они по оттенку напоминают медь, бронзу, «аккомпанируют» интересному образу красного яблока соблазна, вмещённого в рамку «сердца», вот и получился символический по сути образ — в сердце человечество носит соблазн желания…. Художник верен себе — на картине есть и цифры, чьё расположение можно расшифровать, используя нумерологический код. Внимательный взгляд заметит и малый человеческий череп, подобный «адамовой голове» в изножье многих изображений на картинах западноевропейской классики…  Художник хорошо понимает, что без тайны, её полутонов и загадочных символов Искусство менее полисемантично, аттрактивно, притягательно… 

Известно, что для достижения многих художественных эффектов наш художник-мастер использовал масляные краски, акрил, флуоресцентный акрил, цветные карандаши, тушь; применял многообразные современные технологии, варьируя приемы в русле авторской смешанной техники…

Есть ещё штрих характеристики Умнова — его выраженность в графике и живописи не выглядят исключительно намеренно самоцельными потому, что элемент Красоты присутствует в его работах почти неизменно. Часто эта красота декоративна в добром и эстетическом смысле слова. В этом плане у Умнова есть «аналог» и предшественник, классик театрального отечественного искусства, театральный художник и декоратор Игорь Четвертков, но в отличие от Четверткова, Умнов менее использует выпуклые поверхности и по-другому стилизует их, общее в исключительно эстетическом посыле произведения, в изяществе, в присутствии выраженной цветовым и литейно-графическим образом Красоты… У каждого в искусстве — свои формопространственные решения.

Об А. Умнове как о художнике прекрасно отзывался Анатолий Майстренко, председатель художественного совета Международной федерации акварелистов, которого мы знаем как высокого профессионала, деятельного участника цикла выставок «Крым-Коктебель-Карадаг», в которых много раз участвовал и А. Умнов, что отмечено в длинном списке его персональных и коллективных, отечественных и зарубежных выставок. 

А. Майстренко, в частности, сказал: «Умнов умело и тонко «проектирует» свои картины. Недаром учился у такого мастера как Андрей Родионов, который закончил Строгановку и ныне преподает в своей родной Академии на кафедре академического рисунка. То некогда законченное проучение визуально отражается в прекрасных холстах и объектах Андрея…».

«Творчество Андрея Умнова основано на увиденном, прочувственном, серьезно осмысленном, а это и есть путь к неповторимой индивидуальности», — писал искусствовед И.Ю. Пильстров. «А. Умнов идет собственным путем, творчески перерабатывая в соответствии со своим видением концепции сюрреализма, постсюрреализма, биомеханики, трансреализма и других стилей», — это уже из статьи художницы и искусствоведа О. Науменко (обе цитаты, соответственно за 2002 и 2008 годы, взяты со страниц газеты «Наш Изограф»). Вы, наверное, заметили, что в обоих цитатах из статей присутствует признание специалистами в области искусства особой индивидуальности художника и графика, чей талант многогранно и многокрасочно осуществляет себя в разнообразных жанрах и направлениях, с годами, с опытом приобретая все большую заострённость, силу и цельность…

В заключение скажем ещё, что творческая деятельность художника насчитывает уже 37 лет. Андрей Сергеевич Умнов имеет многочисленные грамоты; около 50 дипломов и 7 медалей: бронзовая Пушкинская «Ревнителю просвещения» 2020 г., две серебряные— Международной Академии современных искусств  2020 г.; золотая — МАСИ 2021 г.; две золотые от МАСИ 2022 г. (весенний и осенний сезоны), и одна бронзовая от МАСИ 2022 г. (осенний сезон). 

Неоднократный лауреат Международных арт-проектов: «Terra incognita», 2013 г.; «Инсайт», 2016 г.; «Машина времени», 2019–2021 гг., Диплом ТСХ России «За вклад в отечественное изобразительное искусство», 2016 г.

Станислав Айдинян,

председатель отделения искусствоведения Международной академии современных искусств, действительный член Российской академии художественной критики, действительный член Европейской академии естественных наук, заместитель председателя Южнорусского союза писателей, член Союза российских писателей

175 лет прошло с того времени, как в Вятской губернии, в семье православного священника Михаила Васильевича, принадлежавшего к древней вятской фамилии Васнецовых, родился сын Виктор. Дети провинциального батюшки были наделены недюжинными талантами: не только всемирно известные художники Виктор и Аполлинарий, но и пятый сын в семье, Аркадий — искуснейший мастер-краснодеревщик. 

Виктор четыре года провел в Вятском духовном училище, затем в духовной семинарии. Уехав с благословения отца в Санкт-Петербург, учился живописи в Академии художеств. Мудрый батюшка не ошибся, предвидя будущее сына — тот стал большим русским художником.

Художник Васнецов пробовал себя во всех жанрах, участвовал в выставках передвижников, но сердце было занято иным. В 1880-е годы он обратился к русским былинам, именно в них видя воплощение своих идеалов. Величественные картины русской жизни, переплетённые со сказочными мотивами, прославили его имя по всей Руси. «Битва скифов со славянами», «Витязь на распутье», «Алёнушка», «Иван-царевич на сером волке» — хрестоматийные картины, вошедшие в культурный обиход. Его «Ковёр-самолёт», сминающий облака над тихими русскими просторами, былинные «Богатыри» потрясают размахом — силища русская! Публика реагировала восторженно: юный Александр Блок посвятил картинам «Сирин и Алконост», «Гамаюн, птица вещая» восторженные строки. Поэтизация Васнецовым древнерусских мифов, действительно, превращала его живопись в символ, яркую метафору, где каждый видел свои грёзы. Чары его искусства не утратили воздействия на зрителя и сегодня: наш замечательный танцовщик Николай Цискаридзе назвал картину «Сирин и Алконост» одним из сильнейших впечатлений детства. 

Человек большой веры, Васнецов много работал для церкви. Им созданы эскизы мозаик и росписей соборов в Гусь-Хрустальном, Варшаве, Дармштадте, но самыми значимыми, эпохальными стали работы для Владимирского храма в Киеве и семь картонов для мозаик храма Воскресения Христова (Спаса на Крови) в Санкт-Петербурге, в том числе, главные — «Спаситель» и «Богоматерь». Великим трудом стала роспись Владимирского собора в Киеве. Два года ушло у художника только на сотворение центральной фигуры Богородицы с младенцем-Христом — воплощение великой любви, скорби и жертвенности. Сам Виктор Михайлович считал эту работу главным делом своей жизни. 

Своему труду художник отдавался полностью, его сотоварищ Михаил Нестеров писал: «Чудный памятник по себе оставит Васнецов русским людям. Они будут знать в лицо своих святых, угодников, и мучеников, всех тех, на кого они хотели бы походить и что есть их заветные идеалы». 

Виктор Васнецов был душой мамонтовского кружка, собиравшегося обыкновенно в Абрамцеве, где единомышленники погружались в стихию русского народного творчества, изучали прошлое, искали свои пути самовыражения по примеру крестьянского искусства. Художественные мастерские Абрамцева — особая страница нашей культуры. Здесь были построены церковь в древнерусском стиле и «избушка на курьих ножках» — тёплые, русские, живые по сей день, как и дом в Васнецовском переулке. 

Дом задумывался Васнецовым не только местом для жизни, но и манифестом неорусского (не путать с новорусским!) стиля, объединявшего на почве национального романтизма мотивы народного искусства и русский вариант европейского модерна. Окна в кокошниках, поливные изразцы фасада, бочкообразная крыша — «боярский терем», по слову Фёдора Шаляпина. Сегодня обстановка дома полностью восстановлена: изразцовые печи, мебель прошлых веков и созданная Аркадием Васнецовым, картины Виктора Михайловича, предметы быта, фотографии — всё подлинное, живое. Интерьеры заслуживают особенного внимания. Изначально существуют два основных образца мебели — несущие (столы, стулья) и вмещающие (комоды и т. д.), но дом Васнецова поражает прихотливостью и разнообразием накопленных в нём диковин. Выполненные в традиционном русском стиле столы обеденные и письменные, столы-ларцы, комоды, серванты, шкафы, секретеры, кресла и стулья, лари, сундуки — всё это мебельное изобилие причудливо украшено интарсией и маркетри, приводящими в изумление тонкостью работы. А какие здесь устраивались вечера, и кто только не бывал в этом доме — Павел Третьяков, Валентин Серов, Василий Поленов, Василий Суриков, Фёдор Шаляпин… 

Традиции дома сохранялись и после ухода Мастера. Правнучка Аркадия Михайловича Васнецова, профессор, доктор химических наук Ольга Васнецова вспоминала: «Я выросла в московском доме В.М. Васнецова до того, как он стал музеем (кстати, первым его директором был мой дедушка). Когда в нашем доме открылся музей, там стали проводить концерты, творческие вечера, мы с моей двоюродной бабушкой Людмилой Аркадьевной часто их посещали. Встречали художника Корина, слушали арфистку Эрдели. Иногда пела и сама Людмила Аркадьевна те произведения, под которые любил писать картины Виктор Михайлович. В то время она училась в Московской консерватории и жила у него в доме. До сих пор с удовольствием вспоминаю этих удивительных, талантливых людей».

И какое счастье для всех нас, что жив Дом-музей истинно русского художника, соприкосновение с которым обязательно оставит след в каждом неравнодушном к судьбе Отечества сердце. 

Приехав в Вологду из суетливой столицы, не сразу привыкаешь к здешней размеренной жизни. Сразу стремишься увидеть как можно больше, быстрее пробежать по маршруту путеводителя. Но потом прячешь в сумку карту с намеченными для осмотра «объектами» и просто идёшь по историческому центру, любуясь древними храмами, купеческими особняками и, конечно же, деревянными домиками — «визитной карточкой» старого города.   

В истории Москвы и Вологды много общего: основаны в 1147 г., названы «в честь» рек, на берегах которых возникли. Да и на статус столицы Вологда претендовала: Иван Грозный подумывал перенести сюда свою резиденцию, начал возводить кремль и Софийский собор по образу московского Успенского, однако внезапно передумал и уехал, бросив строительство на полпути. Почему? Если верить народной песне, когда государь осматривал строящийся храм, из каменного свода выпал кирпич и попал ему «во головушку во буйную, в мудру голову во царскую». Иван счёл случившееся дурным предзнаменованием и поспешно покинул город. Правда это или выдумка, летописи умалчивают, но, тем не менее, остался вологодский кремль без каменных стен, а «провинившийся» Софийский собор достроили лишь при преемнике грозного царя — Фёдоре Иоанновиче. Расписали храм в конце XVII в. ярославские мастера, создавшие уникальные настенные шедевры. Особенно впечатляет колоссальная фреска на западной стене собора: на площади 400 м² запечатлена картина Страшного суда (к слову, крупнейшая в России роспись на этот сюжет).

Издавна жители вологодской земли славились предприимчивостью. Шли «встречь Солнцу» в богатые сибирские земли купцы, служилые люди и авантюристы, добирались аж до Аляски и Калифорнии. Вологда росла и богатела. Однако, перефразируя известную пословицу, не было бы несчастья, да счастье «помогло»: сильным ударом по благополучию города стала… победа России над Швецией в Северной вой­не. Империя получила выход к Балтийскому морю — новому удобному торговому пути в Европу, а Вологда не выдержала конкуренции. До середины XIX столетия она почти не развивалась: редкие путешественники описывают сонный провинциальный городок с разбитыми деревянными мостовыми и заброшенными домиками. Разбудил «спящую красавицу» технический прогресс: по реке пошли пароходы, железные дороги связали Вологду с крупнейшими промышленными центрами России, появились новые заводы и фабрики. 

В 1820-х гг. зародился «фирменный» вологодский промысел — кружевоплетение. Помещица Засецкая создала небольшую мастерскую, в которой крестьянские девушки выплетали тонкие узоры для отделки платьев. Изящные вологодские кружева вскружили голову провинциальным и даже столичным модницам. Со временем скромные мастерские сменили крупные фабрики. Масштаб впечатляет: в 1893 г. в Вологодской губернии плели кружева 4 тыс. мастериц, а в 1912 г. — уже 40 тыс. Не забывали о кружевах и в советскую эпоху, и в наши дни: работы вологодских мастериц многократно удостаивались золотых медалей на европейских выставках. Истории отечественного и зарубежного кружевоплетения посвящена уникальная экспозиция Музея кружев, расположенного напротив кремля.   

В 1871 г. появился ещё один знаменитый местный «бренд» — вологодское масло. Технологию его производства изобрёл Николай Васильевич Верещагин, старший брат знаменитого художника-баталиста В.В. Верещагина. Этого незаурядного человека по праву называли «отцом-основателем» русского масло- и сыроделия. Отучившись в Швейцарии, Н.В. Верещагин открыл в Тверской и Вологодской губерниях несколько ферм и школу сыроварения. Работой сыродела живо интересовался химик Д.И. Менделеев. Ради визита на ферму Верещагина Дмитрий Иванович отказался ехать в Русское химическое общество с докладом об открытии периодической системы химических элементов. Вместо этого почтенный профессор несколько дней увлечённо готовил сыры и масло, доил коров. Быть может, великий химик внёс собственный вклад в создание не только 40-градусной русской водки, но и 82-процентного вологодского масла. 

Верещагин выяснил: неповторимый вкус продукту придают сливки, нагретые до высокой температуры. А лучшие сливки получаются из молока коров, пасущихся на заливных вологодских лугах. Так появился в пригороде Вологды первый в России специализированный маслозавод. Однако, руководствуясь коммерческими соображениями, Верещагин назвал своё масло не «Вологодским», а «Парижским», поскольку европейские продукты в России пользовались бóльшим спросом (увы, предпочтения наших потребителей за столетия не меняются!). Со временем «парижско-вологодское» масло по достоинству оценили не только у нас, но и в Европе, причём шведы стали называть его… «Петербургским». Справедливость восстановили лишь в 1939 г., когда увидел свет приказ Народного комиссариата мясной и молочной промышленности СССР «О переименовании названия «Парижского» масла в «Вологодское»». Имя Н.В. Верещагина сегодня носит Вологодская государственная молочнохозяйственная академия. 

В наши дни Вологда стала одним из туристических центров России, её по праву называют жемчужиной Русского Севера. Тысячи туристов приезжают полюбоваться уникальными памятниками деревянного зодчества. Многие дома до сих пор называют именами прежних владельцев — Волкова, Рынина, Соковикова. Ленинградскую улицу украшает построенный ещё в 1780-х гг. дом Засецкого с мезонином и затейливым резным декором. Один из лучших в России памятников деревянной архитектуры — дом Левашева — находится на улице Герцена. Издали это изящное двухэтажное здание с внушительной колоннадой не отличить от каменного строения. Рядом ещё один деревянный особняк с красивым «греческим» портиком и запоминающимся названием — дом Пузыревского-Пузана. Судьба его владельца трагична — разорился и покончил с собой. Однако, как гласит городская легенда, не обрёл покоя: утверждают, будто призрак самоубийцы бродит по своему бывшему владению, пугая жильцов и заставляя их покидать негостеприимный особняк. Легенда легендой, но в доме этом и в самом деле никто надолго не задерживался, ныне он остаётся бесхозным и постепенно ветшает. Призрак виноват или банальное человеческое равнодушие? 

Неспешно прогуливаясь по набережной реки Вологда, можно найти немало оригинальных памятников. Незабываем монумент в честь столетия электрификации города: точная копия городского фонаря начала ХХ в., а рядом с ним — собачка, помечающая территорию. Вологодский привет знаменитому «писающему мальчику» в Брюсселе. Другой популярный памятник расположен недалеко от кремля: большая металлическая буква «О» — символ специфического местного говора. Не зарастает народная тропа и к кованой скамье «Посидим-покаем», в уголке которой примостились словно забытые кем-то гармошка и книга стихов Н. Рубцова — певца «старинной русской самобытности», которому судьба отмерила всего 35 лет жизни. Скамья стоит на высоком берегу реки, откуда открывается живописный вид на исторический район Заречье — величественные храмы и особняки XVIII-XIX вв.

Вологодские архитектурные памятники можно увидеть не только на улицах, но и в музее — это работы керамиста Анастасии Нуриджанян. В витрине умещается целая улочка маленьких разноцветных домиков, на стенах висят керамические панно с фасадами особняков. Иногда их оживляют фигурки жителей: играющий с кошкой ребёнок, женщина развешивает бельё. На каждом фасаде написан адрес: посмотрел в музее — не поленись разыскать и в городе.  

Найти интересующий памятник легко, поскольку одноликие спальные районы и промышленные предприятия располагаются, как правило, на почтительном расстоянии от исторического центра. Поэтому центральные улицы и кварталы Вологды — настоящая находка для тех, кто хочет погрузиться в неповторимую атмосферу старинного русского провинциального города.

Дмитрий Казённов

По семенам, конечно, есть проблемы, но они решаемые. Помимо сертификации семян от других поставщиков  немаловажную роль играет тот факт, что Россия полностью обеспечена собственными семенами зерновых культур. А это значит, что цена на хлеб меньше всего будет зависть от курса валюты и санкций. С 2018 года реализуются государственные подпрограммы по развитию селекции и семеноводства сахарной свеклы, овощей и картофеля и ожидается, что процент собственных семян к 2025 году будет значительно увеличен. При этом, в каждой области селекции растений имеется какой-то задел открытий, который при определенных мерах поддержки можно воплотить в реальные результаты. По средствам защиты растений — какие-то продукты производятся в стране, чего не хватает — будет поставляться из других государств, работа по сертификации сегодня активно ведется. Что касается горюче-смазочных материалов –аграрии отмечают, что роста цен не наблюдается, в некоторых регионах происходит снижение.

Большое значение сегодня имеет льготное кредитование аграриев. Правительство выделяет на субсидирование процентной ставки значительные ресурсы. Так что в целом, — ситуация стабильная.

Хотелось бы отметить, что большой вклад в обеспечение населения продовольствием по доступным ценам вносит малый сектор сельского хозяйства в АПК. Это крестьянские подворья, а также фермерские хозяйства. Овощи, картофель, молоко и молочная продукция, мясо — те продукты, которые могут быть на столах граждан экологически чистые и по доступным ценам без маржинальных накруток торговых сетей. 

Согласно данных Росстата доля сектора в производстве картофеля составляет 79%, овощей 71%, молока 44%, мяса крупного рогатого скота 63%. При этом объем производства товарной продукции в сегменте может быть увеличен. Для этого необходимо создать максимально благоприятные условия для развития предпринимательской активности и снять все существующие барьеры. 

Конечно, для малых форм хозяйствования — фермеров и крестьянских подворий нужно создать облегченные возможности торговать своей продукцией — ярмарки, рынки, все места бесплатные, нестационарная торговля, выделение мест в удобном для людей расположении. Что касается торговых сетей, то необходимо разработать систему, когда фермер или любой производитель может поставлять свою продукцию, минуя крупные оптово-распределительные центры, непосредственно в магазины.

Продукцию, которую производят мелкие фермеры и крестьянские подворья, необходимо объединять путем создания потребительских кооперативов или заготконтор, чтобы задействовать потенциал сельского населения. Кроме того, организация малых логистических центров в районах поможет сократить путь фермерского продукта от производителя до покупателя, минуя перекупщиков, что существенно отразиться на и цене, и на качестве товара. Собранная продукция может продаваться в местных магазинах, в нестационарных торговых объектах, на ярмарках и рынках, реализовываться через столы заказов — любые каналы должны быть доступны и максимально субсидированы по оплате затрат. Что касается торговых сетей — важно предусмотреть формат поставки в конкретные магазины в возможных объемах, минуя сложную логистику и сетевые ОРЦ. Считаем важным обеспечение трансфера технологий и тиражирование позитивных практик, предусматривающих создание малых агрокластеров на сельских территориях. И здесь не обойтись без системообразующей организации фермерского самоуправления — АККОР, которая 30 лет работает с фермерами, понимает их проблемы и нужды.

Из общеотраслевых вопросов сегодня важно контролировать стоимость ресурсов производимых внутри страны, фиксировать цены и маржинальность обслуживающих АПК компаний и субсидировать сельхоз-товаропроизодителям затраты. И сегодня в этом направлении уже многое делается. 

Уверена, что потенциал для продовольственного развития и насыщения внутреннего рынка собственными продуктами в России есть. А своевременные меры поддержки, качественная совместная работа профильных ведомств, науки, сельхозпроизводителей и общественных объединений помогут по-настоящему укрепить сельское хозяйство в нашей стране.

Башмачникова Ольга, вице-президент АККОР 

Ширково или Ширков погост — так называется село, близ которого стоят оба храма. Здесь царят покой и безмолвие. Многие ощущают необыкновенную энергетику, которая буквально пронизывает всё вокруг.

Если верить легенде, в глубокой древности на месте Ширкова погоста было языческое капище. Седобородые жрецы приносили жертвы богам, совершали таинственные ритуалы. В Х в. на Русь пришло христианство, священники прогнали жрецов и разрушили капище. Не раз на его месте пытались построить церковь, но храмы горели или рушились, словно какая-то неведомая сила мешала строителям. И лишь в 1694 г., когда безвестные русские мастера создали архитектурное чудо — деревянную церковь Рождества Иоанна Предтечи — череда несчастий прекратилась. Быть может, древние языческие боги по достоинству оценили творение людей и не стали разрушать его. По крайней мере, так утверждает легенда…
Нигде — ни в России, ни в мире — не существует храмов, подобных архитектурной жемчужине Ширкова погоста. Говорят, что церковь построили без единого гвоздя. Изумляют её идеальные пропорции и необычная форма: фасад окружают трёхъярусные декоративные крыши, придающие сооружению сходство с буддийской пагодой. Каждый верхний ярус меньше нижнего, поэтому здание выглядит изящным, устремлённым к небу.

45-метровую церковь венчает деревянный купол, в ясный, солнечный день он обретает серебристый оттенок. В чём секрет? В обыкновенных осиновых дощечках, которыми мастера обшили купол. Осина — прекрасный отделочный материал: под дождём набухает, уплотняется и не пропускает влагу, а на солнце — переливается различными цветами. Лучше всего любоваться церковью на закате, когда её волшебный купол полыхает багровой и золотой красками — храм становится похожим на зажжённую свечу. К началу ХХ в. Ширков погост превратился в большое, богатое село, обветшавшая старая церковь не могла вместить всех его жителей. К тому же она не отапливалась, поэтому зимой богослужения не проводились. Крестьяне собрали средства на постройку «зимнего» каменного храма, и в 1912 г. в селе появился красивый собор из красного кирпича. Он, как и первая церковь, посвящён Рождеству Иоанна Предтечи. Необходимость в деревянном храме отпала, поэтому местные власти надумали его снести. Однако вступились жители — священник Илья Ильинский и диакон Михаил Голубев направили в Императорскую археологическую комиссию прошение от прихожан Ширкова погоста: снести церковь невозможно, «это было бы непростительным грехом по отношению к такому памятнику старины». В столице к просьбе прислушались, и с тех пор Ширков погост обрёл великолепный архитектурный ансамбль, гармонично сочетающий памятники деревянного и каменного зодчества.

Обоим храмам посчастливилось пережить религиозные гонения 1920-1930-х годов и разрушения Великой Отечественной войны. Но время неумолимо: памятники постепенно ветшали и разрушались, опустело некогда многолюдное село, от которого осталось лишь несколько домов. В многотомном научном издании «История русского искусства», издававшемся в 1950-1960-е гг. под редакцией советского художника и реставратора И.Э. Грабаря, о храмах Ширкова погоста говорится как об «утраченных». К счастью, учёные ошиблись: в 1960-е годы на удручающее состояние архитектурных шедевров обратили внимание реставраторы. Восстанавливал храмы коллектив реставраторов под руководством А.В. Ополовникова — человека, сохранившего для нас знаменитый архитектурный ансамбль Кижи. Работа эта продолжалась почти семь лет.

В «лютые 90-е» деревянная церковь Ширкова погоста вновь пришла в упадок: погружающейся в хаос стране было не до сохранения своего культурного наследия, лишь местные жители пытались по мере сил остановить разрушение. Только в середине 2010-х были выделены средства на восстановление обоих храмов, и сегодня они предстают перед нами во всём великолепии. Завершающий штрих к дивной картине Ширкова погоста добавили современные иконописцы: несколько лет назад они расписали внутренние стены каменного собора фресками и иконами.

Впрочем, украшают Ширков погост не только люди, но и природа. Храмы, словно в зеркале, отражаются в прозрачной воде озера, летом их окружают полевые цветы. Творение людей, созданное в гармонии с природой — наверное, это и есть истинная Красота.

Дмитрий Казённов