Тема границы, подвига пограничных войск нашла воплощение в его полотнах, по достоинству вошедших в экспозицию Центрального пограничного музея ФСБ России. Среди них портрет основателя пограничного музея Пыхачева Н.А. — командира отдельного корпуса пограничной стражи с 1908 по 1917 год. Знакомство с Центральным пограничным музеем начинается с портрета Николая Аполлоновича Пыхачева. Художник жил и работал, сохраняя в сердце девиз пограничников: «Без права на славу, во славу Державы!».

Уроженец Нижегородской области, художник горячо любил свою родину. Писал великолепные, проникновенные, необыкновенные по красоте пейзажи среднерусской полосы.

Но главным в его творчестве всегда оставались важнейшие события отечественной истории и события современности. О роли творчества Смирнова Сергея Викторовича в истории русского искусства говорят его произведения, где современность поднята до уровня историзма. История пограничной службы с датой традиционного празднования Дня пограничника, который отмечают и действующие военные, и те, кто уже отслужил в пограничных войсках, отражена в картине «Подписание Декрета о пограничной службе». 28 мая 1918 г. Председатель Совнаркома РСФСР В.И. Ленин подписал декрет об учреждении пограничной охраны РСФСР. Картина была написана к юбилейной дате с документальной точностью. «1941-й год. Первые бои» — дань памяти подвигу пограничников начала Великой Отечественной войны.

Серию картин посвятил художник памяти воинам, погибшим в локальных конфликтах. Среди них «Подвиг рядового Евгения Родионова». Рядовой пограничных войск Евгений Родионов на Первой чеченской войне попал в плен и, несмотря на пытки и угрозы, отказался снять с себя православный крест, за что 23 мая 1996 года был обезглавлен бандитами.

Масштабная картина «Бой на 12-й заставе московского пограничного отряда» рассказывает о трагических событиях 13 июля 1993 года на таджикско-афганской границе. Эпизод 1999-года из жизни пограничника Руслана Климочкина выбран художником для рассказа о силе духа русского офицера и о силе искусства. Известный всем тенор Лучано Паваротти поет для русского пограничника в больничной палате госпиталя. Художник не раз встречался с Русланом и ему запомнились слова героя о воздействии голоса известного тенора: «Когда запел Лучано, все в душе всколыхнулось. Я бы сказал, что с того момента наступило настоящее выздоровление». В результате тяжёлых ранений, полученных на боевом задании, молодой офицер не мог увидеть картину, представил ее по рассказу жены Елены.

Героизму начальника отдела пограничной службы г. Гуково ПУ ФСБ России по Ростовской области подполковнику Константину Подковырову посвящена картина «Подвиг подполковника К.К. Подковырова» (погиб 25 ноября 2006 г. при задержании контрабандистов, прорывающихся через государственную границу).

Уже через семьдесят дней после подписания Договора между РФ и Республикой Крым о принятии Крыма в состав Российской Федерации (18.03.2014), в Государственом Кремлёвском Дворце в День пограничника была выставка одной картины — картины Смирнова Сергея «В родную гавань».

На девятой открытой региональной конференции школьников «Россия — мое Отечество» кадеты московской школы №1770 заняли первое место в номинации Исследовательская работа: «Политико-правовой анализ присоединения Республики Крым к РФ через
призму картины Смирнова Сергея «В родную гавань». Они «смогли собрать виртуальную картину на основе ее изображения, добавляя каждый элемент картины отдельным событием…» (компания ОС3.Хронолайнер).

Творчество Сергея Викторовича Смирнова отмечено награждениями «За активное участие в военно-патриотической работе и высокий профессионализм».

Искусствовед Галина Смирнова

Детский дом «Павлин» открылся в 1999 году при храме святителя Митрофана Воронежского. Этот храм был построен в 1894–1895 гг. При храме существовал приют для сирот, создательницей и попечительницей которого стала Великая княгиня Елизавета Фёдоровна. После революции сначала был ликвидирован приют, а в 1935 году закрыли и храм. А в наши дни основателем детского дома при храме стал протоиерей Дмитрий Смирнов, ныне почивший.

Интересно, что за названием «Павлин» стоит вовсе не птица, а святой человек Павлин Ноланский Милостивый. Название нового дома, по мнению отца Дмитрия, должно было быть красивым и ярким, таким, как птица павлин, окрас которой всё время меняется, создавая впечатление сказки. Как раз такой дом, считал батюшка, и нужен маленьким детям. Так появилось название детского дома — «Павлин».

Но у Бога нет случайностей: вскоре отцу Дмитрию попадает в руки житие святого Павлина Милостивого. Батюшку очень тронуло житие святителя Павлина, епископа Ноланского, его доброта, любовь и жертвенность к человеку. Святитель Павлин Милостивый происходил из благородной и богатой семьи города Бордо (Франция). Благодаря высокой образованности, двадцатилетним юношей он был избран в римские сенаторы, затем стал консулом и, наконец, губернатором области Кампании в Италии. В двадцатипятилетнем возрасте вместе со своей супругой он был обращён ко Христу и крестился.

После этого совершенно изменил образ жизни: продал всё своё имение и роздал вырученные деньги нуждающимся. Не имея детей, благочестивые супруги усыновляли бедных сирот и воспитывали их в страхе Божием. Это ли не чудо, что наш небесный покровитель, как выяснилось, занимался тем же самым, что и мы — воспитанием сирот и нуждающихся детей.

Мы стараемся, как святой Павлин, помогать всем, кто обращается к нам за помощью. Зачастую это семьи, попавшие в трудные ситуации. Стараемся, когда есть возможность, вернуть детей в кровную семью, к родным. После того как политика государства взяла курс на устройство детей-сирот в приемные семьи, очень многие наши воспитанники обрели родителей.

В одну из таких семей ушёл наш воспитанник с интересной историей. Его родная мама под влиянием секты отказалась от него. Так как малыш часто оставался дома без присмотра, он в свои 4 года вывалился из окна 5-го этажа. К нему подбежали прохожие, а малыш, как ни в чём не бывало, поднялся на ножки и побежал. У ребёнка не было ни сотрясения, ни одной царапины. «Как же так получилось?» — спрашивали его окружающие. «Меня держали ангелы», — сказал некрещённый, невоцерковлённый ребёнок.

Эта история произошла на праздник Благовещения Пресвятой Богородицы и в день памяти Патриарха Тихона. Поэтому, когда мальчик попал к нам, мы его крестили именем Тихон. Вскоре одна замечательная супружеская пара взяла ребёнка в свою семью. А ещё через несколько лет глава семьи был рукоположен в священники, и Тихон сейчас помогает папе во время служб как алтарник.

В нашем доме всегда происходят чудеса. Одно из чудес произошло в день кончины отца Дмитрия. Сообщение о том, что батюшка умер, пришло рано утром. И буквально через пару часов мне позвонил директор магазина «Детский мир» и сказал: «Наталия Владимировна, приезжайте, нужно забрать коробки. Тут такое чудо произошло. Большую машину берите с собой. В общем, тут вам много подарков».

Оказалось, что прямо к открытию магазина пришёл мужчина и купил много вещей именно для мальчишек. Я почему-то сразу поняла, что это батюшка прислал человека позаботиться о нас. Откуда знал этот человек, что наш дом для мальчиков? Разве не чудо? Чудо.

Вот так батюшка нас сразу же подбодрил, чтобы мы не унывали и знали, что свою заботу о доме он не оставит и на небесах. Для нас батюшка был всем — и кормильцем, и заступником. Отца Дмитрия нам очень не хватает, но его помощь чувствуется всегда.

Он очень любил детей. А судьба наших детей очень нелёгкая, на их плечики порой сваливаются далеко не детские трудности. Батюшка не мог ни одну историю дослушать без слёз. Он оплакивал каждого ребёнка и за каждого переживал.

Отец Дмитрий жил этим домом. При входе стояли его домашние тапочки. Я, как хозяйка дома, всегда встречала батюшку и ставила их, чтобы ему было удобно переобуваться. Он замечал эту заботу, все эти мелочи ему были очень дороги. Оказалось, что история про тапочки, как притча, её можно рассказать. Батюшка много лет отвечал на вопросы слушателей и зрителей в разных передачах. И вот в одной из них звонит ему женщина и жалуется, что у них с мужем как-то всё не ладится, ссорятся, взаимопонимания нет. «Что делать, батюшка?», — спрашивает она. А он вдруг говорит: «А ты знаешь что? Вот он сегодня с работы придёт, а ты ему тапочки поставь, прямо перед ним, и ты увидишь, что будет». Я и представить себе не могла, что это может быть таким уроком, который можно кому-то преподать. А через какое-то время эта женщина перезвонила: «Батюшка, спасибо вам большое. Я так и сделала — поставила перед мужем тапочки, и действительно всё поменялось. Он вдруг в этой мелочи увидел заботу о себе, и с этих тапочек наша жизнь начала меняться в лучшую сторону».

Таких чудес у нас много. Нужно быть только очень внимательным к своей жизни, к тому, что происходит вокруг, и, конечно, иметь веру. «Вера — это обличение вещей невидимых, внутреннее духовное зрение. Есть вещи, которые невидимы, и вот с помощью веры, с помощью этого инструментария можно видеть Бога, можно видеть путь своей жизни, можно видеть истинную ценность своих поступков», — учил нас любимый отец Дмитрий.

По его словам, доброе дело, если оно сделано не ради Христа, перестаёт быть добрым, даже если человек кому-то помогает. Поэтому мы стараемся оказывать помощь обращающимся к нам в первую очередь ради Бога. Наш детский дом негосударственный, мы не получаем никакого финансирования, живём только на пожертвования. Иногда кажется, что ситуация нам не по силам, очень рискованная и ответственная, но если доверишься Богу, то Он покроет все сомнения и переживания.

Вот была у нас такая история. Обратились к нам из Департамента социальной защиты с просьбой взять 18-летнего юношу. Он в это время находился в больнице после повторной операции по пересадке почки. Государственные учреждения отказывались его брать, так как финансирование после исполнения 18 лет ему не полагалось, и была опасность, что мальчишка может умереть, ведь первая почка отторглась. Саше была назначена серьёзная пожизненная терапия, которая здорово сажала его иммунную систему, и при этом ему нельзя было болеть. Рискованно брать такого ребёнка? Конечно. Но понимая, что у него никого нет, что он никому не нужен и что он может умереть, мы, полагаясь только на Бога, привезли его в «Павлин».

Долгое время, пока Саша не научился сам следить за приёмом лекарств, весь коллектив был на будильниках. Нельзя было опоздать или пропустить приём терапии. Сашка был запущен и в учебе, и в элементарных бытовых навыках. Вместе с ним мы заново начинали учиться читать и писать, пользоваться городским транспортом, чистить картошку и т.д. Мальчишка воцерковился, стал посещать богослужения и причащаться. Сашка как сирота имел право на получение жилья, но жилищная комиссия отказала, так как посчитала его недееспособным. Первый вопрос, который они задали: «Сколько ему осталось жить?» А Сашка оказался очень жизнелюбивым и радостным человеком. Он как будто поверил в себя и стал крепнуть день ото дня. Чтобы дать ему какой-нибудь трудовой навык, мы попросили нашего друга взять Сашу к себе в мастерскую по ремонту и пошиву обуви в качестве подмастерья. Сашка так увлёкся этим ремеслом, что пропадал в мастерской целыми днями. Мы нашли для него колледж, где обучают кожевенному делу. Итогом стали его победы в профессиональном конкурсе: первое место по Москве и третье место по России. Сейчас Александр живёт в своей квартире, которую ему выделили, ведь назвать его недееспособным уже было нельзя.

Вот так божественный промысел и вера творят чудеса. В истории каждого нашего ребенка нельзя не увидеть прикосновения Бога. А мы помогаем нашим воспитанникам обрести уверенность в своих силах, почувствовать социальную защищенность и готовность к самостоятельной жизни.

«Павлин» вошёл в федеральный реестр «Всероссийской книги почёта». Включение организации в этот реестр означает признание её значимости, подтверждает деловую и общественную репутацию и подчёркивает статус. Так пишут в официальных документах. Но все мы считаем, что служение в «Павлине» — это не работа, это состояние души. Мы, взрослые, для детей как образы для подражания. Если в семье это родители, на которых ребёнок хочет быть похожим, то у нас это воспитатели. Поэтому наш взрослый коллектив относится к себе очень внимательно и строго, понимая, что мы для детей являемся образцом. То, что мы в них вложим, то и получится в результате.

Когда они вырастут, они не вспомнят, какого цвета были обои или сколько стоил паркет. Они вспомнят другое — любовь, заботу, творчество, поездки, всю жизнь нашего дома. У нас нет сотрудника, для которого ребёнок был бы незначим. Он важен для повара, важен для учителя, для тренера, преподавателя музыки, для каждого, кто работает в нашем доме. Поэтому общая атмосфера — внимания, чуткости и заботы — и создаёт доверительные взаимоотношения ребёнка со взрослым и взрослого с ребёнком.

Пока они с нами, пока Господь передаёт их в наши руки, как говорил отец Дмитрий, мы должны сделать для них всё, что можем. Отец Дмитрий верил, что хорошо воспитать детей — это практически спасти свою душу. Этот подвиг понуждает человека выигрывать духовные битвы за душу ребёнка, так он считал. И мы в своём детском доме это видим каждый день и ведём эту битву ежедневно.

Что такое работа в детском доме «Павлин»? Это когда ты берёшь ребёнка за руку и проживаешь его жизнь, а не свою.

«Город-музей», сокровищница русской культуры расположен в двухстах километрах от Москвы на берегах реки Каменка. Строительство высотных домов здесь запрещено, поэтому суздальская архитектура на редкость гармонична. Недаром город столь любим кинорежиссёрами, снимающими исторические фильмы: декорации здесь не нужны. К тому же — дивное серебряное ожерелье тихой Каменки, покрытой самоцветами кувшинок: нежная красота русской природы.

Чего только не пережил город за свою тысячелетнюю историю — и набеги монгольских ханов, и польско-литовскую интервенцию. Во время второй мировой войны в Спасо-Евфимиевском монастыре Суздаля содержались пленные генералы и офицеры гитлеровской Германии, среди них — фельдмаршал Паулюс. Но город выстоял, сохранив память о каждой вехе своей истории. Он сберег более 200 памятников истории и архитектуры, и как хороши его бесчисленные церкви: Петропавловская, Никольская, Тихвинская, Ильинская, Борисоглебская, Воскресенская, Флора и Лавра… Не перечислишь и не налюбуешься.

Силуэт города определяют Кремль и комплексы крупных монастырей, но и среди этих прекрасных творений не затерялись простые рубленые избы, с кружевными ставнями и наличниками. Старые дома и многие новые постройки соперничают ярким резным узором и затейливым орнаментом, у каждого свое лицо и свой характер. Редко где сегодня встретишь исконное русское жилище такой сохранности и красоты, а тут на каждом шагу — открытие.

Вспомним, почему дома наших предков называются рубленые. Строили их, рубили, только при помощи топора — никаких пил-бензопил, даже гвоздями не пользовались, опасаясь гниения дерева. Сегодня это кажется чудом непостижимым, но в назидание потомкам на высоком берегу реки Каменки расположился небольшой деревянный «городок»: крестьянские избы, купеческие особняки, хозяйственные постройки, церкви, ветряные мельницы. Будто волшебная машина времени перенесла все эти строения из далёкого прошлого в наши дни. На самом деле этот «городок» — экспозиция суздальского Музея деревянного зодчества. Сюда перевезли деревянные памятники архитектуры XVIII-XIX вв., избежавшие пожаров и разрушений. Летом музей становится территорией праздника: здесь проводятся фестивали, концерты, народные гуляния.

«Фирменным» праздником Суздаля считается День Огурца. Он проходит во второй половине июля, когда местные фермеры собирают урожай этих овощей и привозят их в город на продажу. Каких только огурцов тут нет: большие и маленькие, зелёные и жёлтые, свежие, солёные, маринованные, жареные, варёные… На празднике выступают фольклорные коллективы, звучат стихи, песни и даже гимны, посвящённые огурцу. Развлечениям, забавным состязаниям и конкурсам нет числа. Помимо огурцов, туристы охотно покупают и другой замечательный суздальский продукт — медовуху, хмельной напиток, сделанный на основе пчелиного мёда.

Куда ни обернешься в Суздале, везде яркие, веселые картинки: хочешь — прокатись по городу на телеге с колоритным кучером; хочешь — послушай гармонь лихого деда, который любую мелодию и на пиле сыграет, и на ложках отобьет; хочешь — пробуй на лавочках-прилавках вкуснейшую снедь. Или, вот — семейный ресторан «Русское Подворье в Суздале»: хозяева радушные, кухня выше всех похвал и полное погружение в наше прошлое.

Казалось бы — кипящий туристический город Суздаль, а сохранил свою самобытность, любовно украшенные срубы, устоял перед напором сайдинга и прочих «иноземностей». Редкий городской ребенок видел живую корову, а на лугах Суздаля с ними можно даже сфотографироваться.

Поклон городу и его жителям за любовь к своей земле и родному дому!

Фото: Мария Яковлева

Официальный год основания будущего города атомщиков Сарова — 1651, когда на месте мордовского городища XII–XIII веков поселились православные монахи. А годом основания Саровского монастыря считается 1706 год, когда иеромонах Исаакий заложил в Саровской пустыни первый деревянный храм при слиянии рек Саровки и Сатиса. Обитель разрасталась и крепла, строились новые храмы (в том числе пещерный), украшаясь резными иконостасами, фресками и дивными иконами. С 1778 по 1833 год здесь подвизался великий русский святой Серафим Саровский, имевший дар предвидения и исцеления, к которому стекались паломники со всей России: по легенде сам император Александр I посещал старца.

В 1906 году обитель отметила свое 200-летие, монастырь превратился в признанную святыню России, но грянула революция. В 1927 году Саровская пустынь была разорена новой властью, на ее территории разместились вначале трудовая коммуна, затем — трудовая исправительная колония. В 1938 году поселение получило статус рабочего посёлка. В нём был организован небольшой машиностроительный завод, во время войны выпускавший снаряды для «Катюш».

Изменило статус поселения распоряжение правительства 1942 года о начале работ по созданию атомной бомбы и организация в 1946 году КБ-11 на базе рабочего посёлка Сарова. Территория, охватывая новые пространства, превратилась в закрытый режимный объект за колючей проволокой, не упоминаемый в открытых документах.

В 1954 году закрытым постановлением президиума ВС РСФСР посёлок при КБ-11 получил статус города с именем Кремлев, но так как это название было секретным, объект имел множество открытых условных наименований: Шатки-1, Арзамас-75, Арзамас-16, Горький-130 и др. Только в 1995 году город вернул историческое название. Но закрытым городом (ЗАТО) Саров остаётся по сей день, а ВНИИЭФ (бывшее КБ-11) получил в 1992 году статус Российского Федерального ядерного центра.

Нескончаемые перемены, свойственные нашей истории, кардинально меняли облик города, и потому особенно ценно сохранить любые подробности об этом месте, объединившем в себе духовную и стратегическую мощь России.

Сегодня  журнал «Новая Деревня»  предлагает своим читателям  рассказ Валерия Ганькина, главного специалиста КБ-1 ВНИИЭФ, члена Исторического объединения «Саровская пустынь» с 1989 года,  о  знаковом месте советского Сарова — Старофинском поселке и его жителях.

Старофинский посёлок

«Небольшое монастырское поселение, где впоследствии образовался Старофинский посёлок, располагалось к северу от Саровской пустыни. Через него от центра монастыря шла дорога через деревянный мост и «Тополиную аллею», посаженную в 1910-е годы, к «Маслихе» — монастырскому скотному двору с маслобойней, располагавшемуся в 2-3-х километрах выше по течению реки Сатис.

В 1903 году, к торжествам по канонизации преподобного Серафима Саровского, была отстроена так называемая «Торговая часть посёлка Саровского монастыря», включающая монастырские лавки, здание почтового отделения и конной почтовой станции при ней, простоявшие до середины 1940-х годов, и двухэтажный Великокняжеский павильон, построенный для размещения родственников царской семьи во время этих торжеств. Павильон простоял ровно 50 лет, и был снесён отчасти из-за ветхости, отчасти — для постройки коттеджа для А.Д. Сахарова. Такая же участь незадолго до этого постигла и монастырское здание почты, приспособленное в советское время под жильё, но пришедшее в негодность. На этом месте в середине 1950-х установили знаковую для того времени гипсовую скульптуру пионера с собакой. От построек монастырского времени в посёлке ничего не осталось.

После образования секретного «объекта» в этом месте возвели около полутора сотен жилых домов, большинство из которых были собраны в 1946–51 годы по проекту и из стройматериалов, полученных по репарации из Финляндии. В основном это были одноэтажные сборные щитовые дома с компактными двухкомнатными квартирами, некоторые с верандой или мансардой. Они собирались как на одну семью, так и сдвоенными — на две семьи с одной общей стеной, если стояли вплотную друг к другу.

Но на юго-востоке посёлка был особый квартал, ограниченный улицами Калинина, Маленкова (позже Парковая) и Проездом III. Он был застроен добротными одноэтажными бревенчатыми домами, обшитыми вагонкой, с просторными трехкомнатными квартирами и верандами. В них жили не последние люди города. Хотя руководители высшего звена и научная элита КБ-11 ещё в начале 1950-х перебрались отсюда в коттеджный посёлок на другом берегу Сатиса, их место заняли руководители среднего звена и начальники «силового блока» объекта. Получился небольшой «элитный» мини-посёлок. Кроме того, на восточной окраине, у реки в конце 1940-х годов были возведены несколько коттеджей для высшего руководства КБ-11 и подарены им Правительством СССР за успешное решение атомной проблемы.

С конца 1940-х годов этот посёлок стали называть Финским. В начале 1950-х годов он расширился на запад — в основном за счёт щитовых одноквартирных домов с мансардой («домик лесника»), полученных по репарации уже из Германии. Дома были похожи на финские, и эту новую часть посёлка стали называть Новофинским, а Финский посёлок стал, соответственно, Старофинским. Со временем названия получили практически официальный статус. Улицы Старофинского посёлка сначала были грунтовыми, затем, в конце 1950-х годов их замостили щебёнкой, а Парковый проезд (Парковый переулок), ведущий к коттеджам руководства КБ-11, даже заасфальтировали. Как и центральную улицу посёлка — Московскую, по которой ходил один круговой маршрут автобусов: Завод-Красный дом-Тополиная аллея-ул.Московская-Парк-Маслиха-Октябрьский проспект-проспект Сталина (Мира)-Колокольня-Завод. Автобусное движение было организовано навстречу друг другу, номеров не было, просто один автобус был с зелёной полосой на боку, а другой — с красной.

Все дома послевоенной постройки были изначально оборудованы холодным водоснабжением и канализацией. Отопление сначала было печным, но со временем самые хозяйственные жители установили у себя угольные котлы. А «элитный» мини-посёлок в середине 1960-х годов даже был подключён к центральному отоплению заодно с расположенным рядом детским учреждением.

В восточной части Старофинского посёлка было около десятка общественных зданий «соцкультбыта»: 3 магазина — продуктовый, промтоварный и мебельный, ателье индпошива, почта и два фотоателье. Были даже ГАИ и библиотека, но вскоре их перевели в более приспособленные кирпичные помещения монастырского комплекса, а освободившееся место передали в жилищный фонд.

В посёлке в 1950-х годах проживало много известных людей. У реки Сатис стояли два больших однотипных деревянных двухэтажных коттеджа для высших руководителей КБ-11. В одном из них до конца 1960-х годов жил Главный конструктор КБ-11 (научный руководитель ВНИИЭФ) Ю.Б. Харитон, в другом — начальники КБ-11 и ВНИИЭФ: сначала П.М. Зернов, потом А.С. Александров, затем Б.Г. Музруков (директор КБ-11 / ВНИИЭФ в 1955-1974 годах), и Е.А. Негин. В 1990 году в этом коттедже открылся «кооперативный» пивной ресторан «Яр», в конце 1990-х он был признан памятником истории Нижегородской области, а в 2002 году сгорел.

В самом посёлке, в доме на улице Булганина (позже ул. Труда) в конце 1950-х годов недолго проживал молодой специалист Л.Д. Рябев, ставший впоследствии директором ВНИИЭФ и министром Средмаша. На северо-востоке, на обрыве у реки был выстроен мини-коттедж для уполномоченного Совета Министров СССР при КБ-11 (в 1949–53 годы им был полковник В.И. Детнёв). На юго-востоке посёлка в 1954 году после испытаний первой термоядерной бомбы и избрания А.Д. Сахарова академиком АН СССР возвели большой двухэтажный каменный коттедж и для него. Однако непритязательный академик остался жить в своём типовом деревянном коттедже в посёлке ИТР на другом берегу Сатиса, а каменный коттедж стали использовать для размещения VIP-гостей ВНИИЭФ.

На западной окраине посёлка, на улице Блюхера около воинской части находились несколько многоквартирных жилых домов, в которых размещались суд и клуб, куда ходили смотреть кинофильмы и голосовать на выборах, а молодёжь ещё и на танцы. Рядом жил будущий директор ВНИИЭФ в 1987–1996 годах Почётный гражданин Сарова В.А. Белугин и один из первых прокуроров города П.И. Леонтьев. В начале 1970-х годов городскими властями было принято решение застроить весь этот старый район, расположенный фактически в центре города, новыми современными домами, и в середине 1970-х строительство началось. К началу 1980-х все старые дома посёлка были снесены, и Старофинский посёлок ушёл в историю. А вместо него на другом берегу реки от восстановленного монастырского каре появился красавец-проспект Музрукова, удостоенный в конце 1980-х премии Госстроя СССР. Сам Саровский монастырь, положивший начало Старофинскому посёлку, возродился в начале XXI века».

Тихий малоэтажный Саров ушел в прошлое, как многие наши города, развернувшиеся к новой жизни и новой деятельности. Но возродился монастырь, воссозданы разрушенные в начале 1950-х годов храмы и остались мемориальные места, связанные с именами крупнейших российских ученых — лауреатов Нобелевских, Ленинских и Государственных премий, Героев Соцтруда (в т.ч. пятеро — трижды). Сила традиции, заложенной поколениями людей, строивших здесь собственные судьбы и жизнь всей страны, осталась, давая надежду на будущее.

Фото: В.Н. Ганькина, С.В. Трусова (Саров)

Самые состоятельные и просвещенные владельцы из среды родовой знати превращали усадьбы в подобия настоящих музеев, выражая свои идеи и пристрастия через архитектуру, интерьеры, садово-парковое искусство. Одним из таких великолепных «посланцев культуры», безусловно, является знаменитый дворцовый ансамбль нашей Алупки.

С.П.Катков «Ай-Петри» (Скалы и кипарисы). 1964г

Это чудесное место южного берега Крыма у подножия горы Ай-Петри было приобретено в 1824 г. знаменитым представителем рода Воронцовых, графом Михаилом Семёновичем, генерал-губернатором Новороссийского края. Его богатство, приумноженное благодаря женитьбе на графине Елизавете Ксаверьевне Браницкой — той самой, которой Пушкин посвящал свои знаменитые стихотворения — позволяло выполнять самые дерзновенные замыслы. Решив создать в Алупке роскошную летнюю резиденцию, граф по клочкам скупал у местных татар землю. Его не пугала каменистая почва и чахлые кустарники: именно здесь вельможа-романтик нашел простор для своей недюжинной фантазии. 

Просвещённая чета Воронцовых, связанная узами родства и дружбы с русской, польской и английской аристократией, задумала претворить в Алупке универсальную архитектурную летопись мира. К созданию этого великолепия причастно множество талантливых людей. Проект дворца сочинил англичанин Эдуард Блор, друживший с Вальтером Скоттом, для которого чуть раньше проектировал романтический замок Эбботсфорд в Шотландии. Облик алупкинского строения поражает смешением эпох и стилей: готический, мавританский, тюдоровский. На строительство замка, усадебных построек, обустройство уникального парка ушло более 20 лет. Дворцовый ансамбль, состоявший из пяти корпусов с башнями, внутренними двориками, фонтанами, террасами и мраморными лестницами, спускающимися к морю, охранялся тремя парами беломраморных львов, созданных итальянским скульптором Джованни Бонанни. 

Роскошный парк дворца отсылал к юности Воронцова среди садов Англии и к детству Лизы Браницкой в имении её матери «Александрия» под Белой Церковью, парк которого считался одним из лучших в Европе. Весь ансамбль был связан с великолепными картинами морского и горного ландшафта, имеющего в районе Алупки форму естественного амфитеатра. Сохранилась переписка графа Воронцова и директора Никитского ботанического сада Николая Гортвиса. Именно при нем наладились связи с садоводами всего мира, появились новые питомники. Алупке, как поместью генерал-губернатора края, отдавалось особое предпочтение. Любопытный факт: в письме Гортвиса к графу читаем: «все магнолии, посаженные Вашим Сиятельством, исключительно принялись, они подросли на дюйм». То есть, губернатор, не стесняясь «низкими» занятиями, лично участвовал в посадках редких растений. 

Цветочным нарядом Воронцовского парка занимались первый садовник Алупки Карл Август Кебах и его сын, Антон Карлович, предки которых 200 лет служили садовниками у князей Гогенцоллернов. Об Антоне Кебахе упоминает в письме графиня Воронцова: «Скажите, чтоб он постарался, чтобы в Алупке было как можно больше цветов для моего радостного услаждения».

«Услаждались» взоры не только владельцев, путешественники отмечали, что сады Воронцовых цвели как лучший персидский ковер: «Сплошные цветники самых роскошных цветов, самых изящных клумб; цветы налиты, как в блюдцах, в низеньких цветничках». Магнолии, кипарисы, рододендроны, которые и сегодня ассоциируются с образом города, появились здесь прежде, чем в остальных местах Крыма, но всё же «царицей Алупки» необходимо признать розу. 

В самом начале XIX в. специалисты научились выводить розы путём скрещивания, и в 1829 г. в Крым из Англии прибыли лучшие их сорта. Крытая галерея возле озера в верхнем парке владения Воронцовых насчитывала 50 сортов. Все камни парков обсаживались розами вперемешку с виноградными кустами. В среднем в год выводили не менее 30 новых сортов, и двум лучшим розам дали имена графа и графини Воронцовых. Роза графини «Comtesse Woronzow», цветение и красоту которой отмечали особенно, стала известна под этим названием в немецких и английских каталогах садоводства.

Три поколения Воронцовых владели дворцом до революции: 150 комнат, антикварная мебель, картины, античные статуи, парки, розарии… В 1913 г. в Ялте, на выставке роз пальма первенства досталась имению «Алупка». В Никитском ботаническом саду процветающего имперского Крыма в 1916 г. произрастало 2 600 видов дивного цветка. Удивительно, что революция не уничтожила это райское место: в середине 1921 г. во дворце открыли общедоступный музей. Парку, оранжереям досталось больше: в годы гражданской войны население сажало в розариях картошку. Особенно тяжелым было время Великой Отечественной, когда во дворце хозяйничали немцы, а парк заняли румынские кавалеристы. Сохраненный от всех русских бед дворец Воронцовых в феврале 1945 г., во время Ялтинской конференции стал резиденцией английской делегации во главе с Черчиллем.

Ко времени окончания войны от знаменитой коллекции роз Никитского сада осталось лишь 100 сортов, позже её удалось восстановить до 1 200, а дворец, не утративший свои интерьеры и изумительные виды, стал музеем-заповедником. До сих пор в парках южного берега всё ещё обнаруживают старинные сорта роз, около 10 редких сортов насчитывает Воронцовский парк. Конечно, музей в Алупке не может содержать такую же коллекцию, как у бывших сиятельных хозяев, но террасы во время майского цветения ярче всех других парков Крыма 

Когда-то ботаник Гортвис писал: «Эти прелестные растения уже приносят и будут приносить наслаждение во все времена года и в любом возрасте. Кажется, они нашли здесь свою родину и цветут так пышно, что это едва можно себе представить. Я не преувеличиваю, когда говорю, что одни лишь цветущие кусты роз заслуживают того, чтобы из-за них совершать путешествия на наш берег».

Берег, который, наконец, вернулся в Россию, и который мы должны оберегать в память нашей истории и людей, составивших ее славу.

Елена Казённова

Портреты в статье: Яндекс.Картинки

По детским воспоминаниям, будущий художник больше всего любил изображать человека. Как себя помнит, создавал портреты и образы из всего, что находил под рукой. Так, будучи учеником сельской школы, выросшим в колхозе им. И.В. Сталина, однажды вылепил из снега огромный бюст вождя. К сожалению, снежный шедевр оказался недолговечным, его растопили лучи весеннего солнца. Образы вождей продолжали волновать юного художника, и бюст вождя пролетариата В.И. Ленина был изготовлен из оконной замазки, так как в послевоенное время пластилин был в большом дефиците. 

На обрывистом, отвесном берегу реки Сура, где в летнее время резвилась вся летняя детвора, Сашка Ильин вытёсывал фигуры атлетов, воинов и всех известных людей того времени, чьи снимки печатались крупным планом во всех газетах. 

Детские навыки, терпение и упорство помогли стать Александру Владимировичу профессиональным художником. Темы его произведений самые разные: любимые сердцу места и символические натюрморты, но портретный жанр, как в детстве, остаётся самым любимым. 

Вавилов А.Ф., гл. архитектор ЧПО «Химпром». 1983. Холст, масло. 93х195

Александр Владимирович с энтузиазмом воспринял информацию о том, что 2022 год объявлен годом выдающихся земляков и принялся за работу… На тот момент у него уже было несколько серий портретов знаменитых людей земли Чувашской: учёные, спортсмены, артисты, медицинские работники, передовики производства, первостроители г. Новочебоксарск, работники культуры и обычные горожане. Подробно изучив список выдающихся земляков, Александр Владимирович приступил к работе. 

Первый портрет был создан в скульптуре — бюст первого Героя Советского Союза из Чувашии, Вячеслава Петровича Винокурова, в честь которого названа одна из главных улиц г. Новочебоксарска. Затем были портреты спортсменов: уникального спринтера, легенды Советского спорта (так его называли в известных газетах и журналах страны и мира), первого Олимпийского призера Ардалиона Игнатьева, и выдающегося советского боксера-любителя, ставшего олимпийским чемпионом, Соколова Валериана. Свою любовь и уважение к своему учителю и коллеге Александр Владимирович Ильин выразил в графическом портрете народного художника России Фёдорова Ревеля Фёдоровича. Большую симпатию вызывают портреты заслуженных артистов СССР: Кузьминой Веры Кузьминичны и балерины Надежды Павловой.

Недавно Александр Владимирович завершил портрет известного во всем мире основателя науки кораблестроения Крылова Алексея Николаевича. Судьба этого учёного удивительна — это человек двух эпох. В книге «Самые выдающиеся люди России» говорится: Крылов А.Н. — академик, адмирал, кораблестроитель, механик, математик, заслуженный деятель науки и техники, основоположник теории корабля, автор многих работ по теории магнитных и гидроскопических компасов, по артиллерии, математике, по истории физико-математических наук.

Именем Крылова названы кратер на Луне, НПО, улицы, предприятия и пр. Скульптурный портрет академика А.Н. Крылова работы советского скульптора В.И. Мухиной находится на видном месте в Третьяковской галерее. 

Часть созданных портретов входят в состав постоянной экспозиции в Порецком музейном комплексе (героев СССР и Социалистического труда), в Художественном музее г. Новочебоксарск (портреты почётных граждан города), в ДК «Химик» (заслуженные работники культуры ЧР). 

Александром Ильиным создано более 1000 портретов. Если внимательно к ним присмотреться, то можно обнаружить одну закономерность — взгляд портретируемого притягивает к себе внимание, как бы завязывая диалог со зрителем, налаживая контакт. Заметно, что тёплый контакт устанавливается между художником и тем, кого он изображает, ведь если такого контакта нет, портрет просто не получится. Главное задачей художник Ильин считает не столько передачу фотографического сходства, сколько психологического, эмоционального состояния того, кого он изображает, передачу его внутреннего мира. 

Александр Владимирович много лет живет в г. Новочебоксарск, но связь со своей малой родиной — селом Порецкое — поддерживает постоянно. За большой вклад в развитии родного края земляки избрали его Председателем Порецкого землячества. Поэтому можно смело сказать, что и сам художник А. Ильин является выдающимся земляком Чувашской Республики. 

Савульчик И.П., 

научный сотрудник музейного комплекса г. Новочебоксарск

Многоцветное древо талантливого рода Майковых дало России достойных граждан: дед поэта, Аполлон Александрович — известный поэт и директор Императорских театров; отец, Николай Аполлонович — академик живописи, иконописец, работал для многих церквей, в частности, Исаакиевского собора; мать, Евгения Петровна, урожденная Гусятникова — писательница. 

Домашнее образование детей было блестящим: сам Иван Гончаров, автор великого русского романа «Обломов», преподавал четверым братьям Майковым историю литературы. Выросший в обстановке культа искусства, Аполлон Николаевич Майков, успешный не только в поэзии, но и в живописи, написал образ «Распятие», который Николай I принял для алтаря в Зимнем дворце. Но особенной гордостью семьи была принадлежность к их роду русского святого Нила Сорского, в миру Майкова. Это семейное предание освещало и освятило всю жизнь поэта. 

Родиной Аполлона Майкова была Москва, но он часто и подолгу гостил в подмосковных имениях отца и бабушки невдалеке от Троице-Сергиевой лавры. Наверное, отсюда, в этих чистых детских впечатлениях — истоки любви к русскому пейзажу и патриархальному быту, которые потом войдут в его поэзию, ставшую хрестоматийной в России ХIX века. Отрочество будущего поэта проходило уже в Петербурге, где за три года он прошёл весь гимназический курс, учился на юридическом факультете Петербургского университета. Один из образованнейших людей своего времени, он занимался римским правом, философией, изучал латинский язык и античное искусство, перед которым преклонялся. Карьеру Аполлон Майков начал в должности библиотекаря Румянцевского музея, где близко сошёлся с властителями дум русского общества: Тургеневым, Некрасовым, Белинским. Вошёл он и в кружок вольнодумца Буташевича-Петрашевского, членом которого был и Фёдор Достоевский. Покуда кружок занимался просветительскими и литературными вопросами, Аполлон Николаевич исправно посещал тайные «пятницы», но когда идеи стали перерастать в радикальные, от собраний отошёл. Этому способствовала и его дружба с поэтом и философом Фёдором Тютчевым, человеком, обладавшим удивительной чуткостью к судьбе своей родины: «Умом Россию не понять…». Аполлон Майков называл себя духовным крестником Тютчева. 

Первую книгу стихов Майкова отметил Виссарион Белинский, выделив чистоту и простоту его слога, и это была высокая похвала. Поэт много переводил славянские песни, любил и знал эпосы разных стран, сам сочинял в народной интонации. Недаром Чайковский и Римский-Корсаков писали романсы на его стихи. Знание эпоса помогло в одном из главных дел его жизни — переводе «Слова о полку Игореве». Работа началась как будто нечаянно: сын Майкова проходил «Слово» в гимназии и обращался к отцу с вопросами. Натолкнувшись на ряд неясных мест, тот стал изучать научную литературу, и четыре года, потраченные на поэтический перевод «Слова», Майков называл своим вторым университетом.

В течение всей жизни поэт размышлял о судьбе и роли христианства, его столкновении с язычеством (результатом стала драма «Два мира»), постигал глубинные основы русской веры. В своём дневнике он записал: «Выше христианского идеала любви нет. Я имел счастье родиться в христианском обществе, следовательно, нравственный христианский идеал есть мой, и другого я не могу иметь». 

«Когда гоним тоской неутолимой, 

Войдешь во храм и станешь там в тиши, 

Потерянный в толпе необозримой, 

Как часть одной страдающей души, — 

Невольно в ней твое потонет горе, 

И чувствуешь, что дух твой вдруг влился 

Таинственно в свое родное море, 

И заодно с ним рвется в небеса». 

Подобное чувство Майков испытывал только в русском храме: в итальянских, например, соборах приходило только восхищение красотой и грандиозностью замысла. Он был убеждён, что различные слои общества могут отличаться уровнем образованности и доступа к материальному, но близость нравственных идеалов, определённая верой, должна объединять всех. Формула на все времена. Однако в «прогрессистской» России того времени творчество и гражданская позиция Майкова критиковались радикальным демократическим лагерем. Причиной тому была и карьера: в 1852 году он поступил в Комитет иностранной цензуры, затем стал его председателем, сменив на этом посту Ф.И. Тютчева. 

Вся жизнь Аполлона Майкова была жизнью христианина и гражданина: «…всё-таки чувствую великое в душе моей счастье, что жил, сознавая на себе тяжесть долга к семье, к ближнему, к отечеству, к народу своему — долга, который… обращается в несказанную сладость, когда хоть в половину, хоть в четверть его исполнишь». 

Земной путь поэта Майкова закончился 8 марта 1897 года. Через 20 лет его неутомимо любимой России уже не будет, а «чистую поэзию» заставят забыть. Но нация жива, пока помнит:  

 «О Боже! Ты даешь для Родины моей

Тепло и урожай, дары святые неба,

Но, хлебом золотя простор ее полей,

Ей также, Господи, духовного дай хлеба!».

Как это моление о духовном хлебе требуется нам сегодня, сейчас.

Елена Казённова

Фото в статье: Яндекс.Картинки

Корни Андрея, как и его судьба, очень необычны. По отцовской линии он потомок казахов, калмыков Куановых, отец его Сергей Тлеубергенович, был художником. По линии материнской Андрей потомок видных русских купцов, почетных граждан, заседавших в Думе. Интересно, что его прадед, нотариус и издатель, при рождении был крещён в церкви при Императорской академии художеств в Петербурге. 

О самом Андрее Умнове нельзя сказать, что «где родился, там и пригодился», напротив, линия его жизни пролегла от Караганды, где он появился на свет в Казахстане, к российскому Екатеринбургу, родине матери. Там успешно окончил Лицей имени С.П. Дягилева, по добрым отзывам уникальное учебное заведение, где ставили во главу угла всестороннее развитие личности. Далее последовал переезд в Подмосковье, затем окончательный, в Москву, учеба в Новогиреевской художественной школе, далее последовало Московское театральное художественно-техническое училище, тут Андрей Умнов получил специальность «художник-бутафор». В училище его преподавателями были А.Е. Родионов, И.Л. Серегин, В.Е. Осипенков. 

Работа в театрах Москвы дала пищу для развития объёмного сценического видения, он создал массу оригинальных декораций — образов и объектов для Молодёжного театра (РАМТа), «Сатирикона», «Эрмитажа». Сотрудничал Андрей с «Современником»; ныне работает в Государственном Большом театре России.

Да, Андрей Умнов нам интересен как художник индивидуального, своего стилистического «шага», своей творческой «походки». И тут нас ждут своего рода открытия, когда мы рассмотрим авторский цикл А. Умнова, обозначенный им как «Артинжиниринг». В нём отмечены значимые черты его манеры — в графических работах овалы линий соседствуют с причудливыми образами, по накалу и виду своему технотронными. Андрей антропоморфизирует техническую деталь — пружину, болт, создавая, как в чертеже, образную плоскость, — все это у него оживает, иной раз обретая цвет, или оставаясь монохромным. Рождаются будто фантастические механизмы, проекции некой техноцивилизации… Особо отметим, что на избранных листах возникают выразительные литеры, цифры, их ряды, которые тоже обретают определенную эстетическую, иероглифическую по сути, функцию в картинах и графике. В чисто графических работах есть образы — в них нечто от эстетики «татуажа», кое-где ненавязчиво проскальзывают и эротические мотивы. Женственность эротических образов неизменно прохладно изящна и тяготеет к неосимволизму, который явственно свойственен определённому ряду произведений Умнова. 

Столь же определённые черты мы наблюдаем и за пределами цикла «Артинжиниринг», в таких работах, как  «SPEED DREAMS» (2006), «Motion» (2004), «НЕЙРО-ИНКОГНИТО-121014» (2014), «Спэйс Ковбой» (2004), где наблюдаемо ещё одно качество — Андрей Умнов очень выверенно эстетически подходит к цвету и его оттенкам. Он тяготеет к синих тонов палитре, но может осваивать широкую гамму цветов и создавать целые атмосферические миры, используя акватехнику… В этой связи уместно назвать «Экстероцепцию» (2002), «Пролиферацию» (2002). Слышите в названиях все ту же тягу к элементам фантастики?..

Не забудем и о том, что, когда Андрей Умнов работает с цветом, ему одного цвета мало. Потому даже в такое абстрактное по характеру полотно, как «Высокое быстродействие», помимо цветовой атмосферы и «геометрии», композиционно изящно добавлена малая веточка шиповника с плодами, которая делает картину сразу очень живой и выразительной. Андрей старается в своих полотнах дать сразу несколько знаков, цветовых вихрей, росчерков, образов или амальгамных мотивов. «ДИФРЕНАНТРУМ» (2009), серия «Глубина ароматов», «Легенда изотропа 001» и целый ряд других работ подчеркивают это…

В живописном ряду в смысле декоративности лидирует его вписанная в круг (tonto) работа «HOT-N-GOLD» (2014), где волнятся сгущенные наплывы красок, — они по оттенку напоминают медь, бронзу, «аккомпанируют» интересному образу красного яблока соблазна, вмещённого в рамку «сердца», вот и получился символический по сути образ — в сердце человечество носит соблазн желания…. Художник верен себе — на картине есть и цифры, чьё расположение можно расшифровать, используя нумерологический код. Внимательный взгляд заметит и малый человеческий череп, подобный «адамовой голове» в изножье многих изображений на картинах западноевропейской классики…  Художник хорошо понимает, что без тайны, её полутонов и загадочных символов Искусство менее полисемантично, аттрактивно, притягательно… 

Известно, что для достижения многих художественных эффектов наш художник-мастер использовал масляные краски, акрил, флуоресцентный акрил, цветные карандаши, тушь; применял многообразные современные технологии, варьируя приемы в русле авторской смешанной техники…

Есть ещё штрих характеристики Умнова — его выраженность в графике и живописи не выглядят исключительно намеренно самоцельными потому, что элемент Красоты присутствует в его работах почти неизменно. Часто эта красота декоративна в добром и эстетическом смысле слова. В этом плане у Умнова есть «аналог» и предшественник, классик театрального отечественного искусства, театральный художник и декоратор Игорь Четвертков, но в отличие от Четверткова, Умнов менее использует выпуклые поверхности и по-другому стилизует их, общее в исключительно эстетическом посыле произведения, в изяществе, в присутствии выраженной цветовым и литейно-графическим образом Красоты… У каждого в искусстве — свои формопространственные решения.

Об А. Умнове как о художнике прекрасно отзывался Анатолий Майстренко, председатель художественного совета Международной федерации акварелистов, которого мы знаем как высокого профессионала, деятельного участника цикла выставок «Крым-Коктебель-Карадаг», в которых много раз участвовал и А. Умнов, что отмечено в длинном списке его персональных и коллективных, отечественных и зарубежных выставок. 

А. Майстренко, в частности, сказал: «Умнов умело и тонко «проектирует» свои картины. Недаром учился у такого мастера как Андрей Родионов, который закончил Строгановку и ныне преподает в своей родной Академии на кафедре академического рисунка. То некогда законченное проучение визуально отражается в прекрасных холстах и объектах Андрея…».

«Творчество Андрея Умнова основано на увиденном, прочувственном, серьезно осмысленном, а это и есть путь к неповторимой индивидуальности», — писал искусствовед И.Ю. Пильстров. «А. Умнов идет собственным путем, творчески перерабатывая в соответствии со своим видением концепции сюрреализма, постсюрреализма, биомеханики, трансреализма и других стилей», — это уже из статьи художницы и искусствоведа О. Науменко (обе цитаты, соответственно за 2002 и 2008 годы, взяты со страниц газеты «Наш Изограф»). Вы, наверное, заметили, что в обоих цитатах из статей присутствует признание специалистами в области искусства особой индивидуальности художника и графика, чей талант многогранно и многокрасочно осуществляет себя в разнообразных жанрах и направлениях, с годами, с опытом приобретая все большую заострённость, силу и цельность…

В заключение скажем ещё, что творческая деятельность художника насчитывает уже 37 лет. Андрей Сергеевич Умнов имеет многочисленные грамоты; около 50 дипломов и 7 медалей: бронзовая Пушкинская «Ревнителю просвещения» 2020 г., две серебряные— Международной Академии современных искусств  2020 г.; золотая — МАСИ 2021 г.; две золотые от МАСИ 2022 г. (весенний и осенний сезоны), и одна бронзовая от МАСИ 2022 г. (осенний сезон). 

Неоднократный лауреат Международных арт-проектов: «Terra incognita», 2013 г.; «Инсайт», 2016 г.; «Машина времени», 2019–2021 гг., Диплом ТСХ России «За вклад в отечественное изобразительное искусство», 2016 г.

Станислав Айдинян,

председатель отделения искусствоведения Международной академии современных искусств, действительный член Российской академии художественной критики, действительный член Европейской академии естественных наук, заместитель председателя Южнорусского союза писателей, член Союза российских писателей

175 лет прошло с того времени, как в Вятской губернии, в семье православного священника Михаила Васильевича, принадлежавшего к древней вятской фамилии Васнецовых, родился сын Виктор. Дети провинциального батюшки были наделены недюжинными талантами: не только всемирно известные художники Виктор и Аполлинарий, но и пятый сын в семье, Аркадий — искуснейший мастер-краснодеревщик. 

Виктор четыре года провел в Вятском духовном училище, затем в духовной семинарии. Уехав с благословения отца в Санкт-Петербург, учился живописи в Академии художеств. Мудрый батюшка не ошибся, предвидя будущее сына — тот стал большим русским художником.

Художник Васнецов пробовал себя во всех жанрах, участвовал в выставках передвижников, но сердце было занято иным. В 1880-е годы он обратился к русским былинам, именно в них видя воплощение своих идеалов. Величественные картины русской жизни, переплетённые со сказочными мотивами, прославили его имя по всей Руси. «Битва скифов со славянами», «Витязь на распутье», «Алёнушка», «Иван-царевич на сером волке» — хрестоматийные картины, вошедшие в культурный обиход. Его «Ковёр-самолёт», сминающий облака над тихими русскими просторами, былинные «Богатыри» потрясают размахом — силища русская! Публика реагировала восторженно: юный Александр Блок посвятил картинам «Сирин и Алконост», «Гамаюн, птица вещая» восторженные строки. Поэтизация Васнецовым древнерусских мифов, действительно, превращала его живопись в символ, яркую метафору, где каждый видел свои грёзы. Чары его искусства не утратили воздействия на зрителя и сегодня: наш замечательный танцовщик Николай Цискаридзе назвал картину «Сирин и Алконост» одним из сильнейших впечатлений детства. 

Человек большой веры, Васнецов много работал для церкви. Им созданы эскизы мозаик и росписей соборов в Гусь-Хрустальном, Варшаве, Дармштадте, но самыми значимыми, эпохальными стали работы для Владимирского храма в Киеве и семь картонов для мозаик храма Воскресения Христова (Спаса на Крови) в Санкт-Петербурге, в том числе, главные — «Спаситель» и «Богоматерь». Великим трудом стала роспись Владимирского собора в Киеве. Два года ушло у художника только на сотворение центральной фигуры Богородицы с младенцем-Христом — воплощение великой любви, скорби и жертвенности. Сам Виктор Михайлович считал эту работу главным делом своей жизни. 

Своему труду художник отдавался полностью, его сотоварищ Михаил Нестеров писал: «Чудный памятник по себе оставит Васнецов русским людям. Они будут знать в лицо своих святых, угодников, и мучеников, всех тех, на кого они хотели бы походить и что есть их заветные идеалы». 

Виктор Васнецов был душой мамонтовского кружка, собиравшегося обыкновенно в Абрамцеве, где единомышленники погружались в стихию русского народного творчества, изучали прошлое, искали свои пути самовыражения по примеру крестьянского искусства. Художественные мастерские Абрамцева — особая страница нашей культуры. Здесь были построены церковь в древнерусском стиле и «избушка на курьих ножках» — тёплые, русские, живые по сей день, как и дом в Васнецовском переулке. 

Дом задумывался Васнецовым не только местом для жизни, но и манифестом неорусского (не путать с новорусским!) стиля, объединявшего на почве национального романтизма мотивы народного искусства и русский вариант европейского модерна. Окна в кокошниках, поливные изразцы фасада, бочкообразная крыша — «боярский терем», по слову Фёдора Шаляпина. Сегодня обстановка дома полностью восстановлена: изразцовые печи, мебель прошлых веков и созданная Аркадием Васнецовым, картины Виктора Михайловича, предметы быта, фотографии — всё подлинное, живое. Интерьеры заслуживают особенного внимания. Изначально существуют два основных образца мебели — несущие (столы, стулья) и вмещающие (комоды и т. д.), но дом Васнецова поражает прихотливостью и разнообразием накопленных в нём диковин. Выполненные в традиционном русском стиле столы обеденные и письменные, столы-ларцы, комоды, серванты, шкафы, секретеры, кресла и стулья, лари, сундуки — всё это мебельное изобилие причудливо украшено интарсией и маркетри, приводящими в изумление тонкостью работы. А какие здесь устраивались вечера, и кто только не бывал в этом доме — Павел Третьяков, Валентин Серов, Василий Поленов, Василий Суриков, Фёдор Шаляпин… 

Традиции дома сохранялись и после ухода Мастера. Правнучка Аркадия Михайловича Васнецова, профессор, доктор химических наук Ольга Васнецова вспоминала: «Я выросла в московском доме В.М. Васнецова до того, как он стал музеем (кстати, первым его директором был мой дедушка). Когда в нашем доме открылся музей, там стали проводить концерты, творческие вечера, мы с моей двоюродной бабушкой Людмилой Аркадьевной часто их посещали. Встречали художника Корина, слушали арфистку Эрдели. Иногда пела и сама Людмила Аркадьевна те произведения, под которые любил писать картины Виктор Михайлович. В то время она училась в Московской консерватории и жила у него в доме. До сих пор с удовольствием вспоминаю этих удивительных, талантливых людей».

И какое счастье для всех нас, что жив Дом-музей истинно русского художника, соприкосновение с которым обязательно оставит след в каждом неравнодушном к судьбе Отечества сердце. 

Приехав в Вологду из суетливой столицы, не сразу привыкаешь к здешней размеренной жизни. Сразу стремишься увидеть как можно больше, быстрее пробежать по маршруту путеводителя. Но потом прячешь в сумку карту с намеченными для осмотра «объектами» и просто идёшь по историческому центру, любуясь древними храмами, купеческими особняками и, конечно же, деревянными домиками — «визитной карточкой» старого города.   

В истории Москвы и Вологды много общего: основаны в 1147 г., названы «в честь» рек, на берегах которых возникли. Да и на статус столицы Вологда претендовала: Иван Грозный подумывал перенести сюда свою резиденцию, начал возводить кремль и Софийский собор по образу московского Успенского, однако внезапно передумал и уехал, бросив строительство на полпути. Почему? Если верить народной песне, когда государь осматривал строящийся храм, из каменного свода выпал кирпич и попал ему «во головушку во буйную, в мудру голову во царскую». Иван счёл случившееся дурным предзнаменованием и поспешно покинул город. Правда это или выдумка, летописи умалчивают, но, тем не менее, остался вологодский кремль без каменных стен, а «провинившийся» Софийский собор достроили лишь при преемнике грозного царя — Фёдоре Иоанновиче. Расписали храм в конце XVII в. ярославские мастера, создавшие уникальные настенные шедевры. Особенно впечатляет колоссальная фреска на западной стене собора: на площади 400 м² запечатлена картина Страшного суда (к слову, крупнейшая в России роспись на этот сюжет).

Издавна жители вологодской земли славились предприимчивостью. Шли «встречь Солнцу» в богатые сибирские земли купцы, служилые люди и авантюристы, добирались аж до Аляски и Калифорнии. Вологда росла и богатела. Однако, перефразируя известную пословицу, не было бы несчастья, да счастье «помогло»: сильным ударом по благополучию города стала… победа России над Швецией в Северной вой­не. Империя получила выход к Балтийскому морю — новому удобному торговому пути в Европу, а Вологда не выдержала конкуренции. До середины XIX столетия она почти не развивалась: редкие путешественники описывают сонный провинциальный городок с разбитыми деревянными мостовыми и заброшенными домиками. Разбудил «спящую красавицу» технический прогресс: по реке пошли пароходы, железные дороги связали Вологду с крупнейшими промышленными центрами России, появились новые заводы и фабрики. 

В 1820-х гг. зародился «фирменный» вологодский промысел — кружевоплетение. Помещица Засецкая создала небольшую мастерскую, в которой крестьянские девушки выплетали тонкие узоры для отделки платьев. Изящные вологодские кружева вскружили голову провинциальным и даже столичным модницам. Со временем скромные мастерские сменили крупные фабрики. Масштаб впечатляет: в 1893 г. в Вологодской губернии плели кружева 4 тыс. мастериц, а в 1912 г. — уже 40 тыс. Не забывали о кружевах и в советскую эпоху, и в наши дни: работы вологодских мастериц многократно удостаивались золотых медалей на европейских выставках. Истории отечественного и зарубежного кружевоплетения посвящена уникальная экспозиция Музея кружев, расположенного напротив кремля.   

В 1871 г. появился ещё один знаменитый местный «бренд» — вологодское масло. Технологию его производства изобрёл Николай Васильевич Верещагин, старший брат знаменитого художника-баталиста В.В. Верещагина. Этого незаурядного человека по праву называли «отцом-основателем» русского масло- и сыроделия. Отучившись в Швейцарии, Н.В. Верещагин открыл в Тверской и Вологодской губерниях несколько ферм и школу сыроварения. Работой сыродела живо интересовался химик Д.И. Менделеев. Ради визита на ферму Верещагина Дмитрий Иванович отказался ехать в Русское химическое общество с докладом об открытии периодической системы химических элементов. Вместо этого почтенный профессор несколько дней увлечённо готовил сыры и масло, доил коров. Быть может, великий химик внёс собственный вклад в создание не только 40-градусной русской водки, но и 82-процентного вологодского масла. 

Верещагин выяснил: неповторимый вкус продукту придают сливки, нагретые до высокой температуры. А лучшие сливки получаются из молока коров, пасущихся на заливных вологодских лугах. Так появился в пригороде Вологды первый в России специализированный маслозавод. Однако, руководствуясь коммерческими соображениями, Верещагин назвал своё масло не «Вологодским», а «Парижским», поскольку европейские продукты в России пользовались бóльшим спросом (увы, предпочтения наших потребителей за столетия не меняются!). Со временем «парижско-вологодское» масло по достоинству оценили не только у нас, но и в Европе, причём шведы стали называть его… «Петербургским». Справедливость восстановили лишь в 1939 г., когда увидел свет приказ Народного комиссариата мясной и молочной промышленности СССР «О переименовании названия «Парижского» масла в «Вологодское»». Имя Н.В. Верещагина сегодня носит Вологодская государственная молочнохозяйственная академия. 

В наши дни Вологда стала одним из туристических центров России, её по праву называют жемчужиной Русского Севера. Тысячи туристов приезжают полюбоваться уникальными памятниками деревянного зодчества. Многие дома до сих пор называют именами прежних владельцев — Волкова, Рынина, Соковикова. Ленинградскую улицу украшает построенный ещё в 1780-х гг. дом Засецкого с мезонином и затейливым резным декором. Один из лучших в России памятников деревянной архитектуры — дом Левашева — находится на улице Герцена. Издали это изящное двухэтажное здание с внушительной колоннадой не отличить от каменного строения. Рядом ещё один деревянный особняк с красивым «греческим» портиком и запоминающимся названием — дом Пузыревского-Пузана. Судьба его владельца трагична — разорился и покончил с собой. Однако, как гласит городская легенда, не обрёл покоя: утверждают, будто призрак самоубийцы бродит по своему бывшему владению, пугая жильцов и заставляя их покидать негостеприимный особняк. Легенда легендой, но в доме этом и в самом деле никто надолго не задерживался, ныне он остаётся бесхозным и постепенно ветшает. Призрак виноват или банальное человеческое равнодушие? 

Неспешно прогуливаясь по набережной реки Вологда, можно найти немало оригинальных памятников. Незабываем монумент в честь столетия электрификации города: точная копия городского фонаря начала ХХ в., а рядом с ним — собачка, помечающая территорию. Вологодский привет знаменитому «писающему мальчику» в Брюсселе. Другой популярный памятник расположен недалеко от кремля: большая металлическая буква «О» — символ специфического местного говора. Не зарастает народная тропа и к кованой скамье «Посидим-покаем», в уголке которой примостились словно забытые кем-то гармошка и книга стихов Н. Рубцова — певца «старинной русской самобытности», которому судьба отмерила всего 35 лет жизни. Скамья стоит на высоком берегу реки, откуда открывается живописный вид на исторический район Заречье — величественные храмы и особняки XVIII-XIX вв.

Вологодские архитектурные памятники можно увидеть не только на улицах, но и в музее — это работы керамиста Анастасии Нуриджанян. В витрине умещается целая улочка маленьких разноцветных домиков, на стенах висят керамические панно с фасадами особняков. Иногда их оживляют фигурки жителей: играющий с кошкой ребёнок, женщина развешивает бельё. На каждом фасаде написан адрес: посмотрел в музее — не поленись разыскать и в городе.  

Найти интересующий памятник легко, поскольку одноликие спальные районы и промышленные предприятия располагаются, как правило, на почтительном расстоянии от исторического центра. Поэтому центральные улицы и кварталы Вологды — настоящая находка для тех, кто хочет погрузиться в неповторимую атмосферу старинного русского провинциального города.

Дмитрий Казённов

По семенам, конечно, есть проблемы, но они решаемые. Помимо сертификации семян от других поставщиков  немаловажную роль играет тот факт, что Россия полностью обеспечена собственными семенами зерновых культур. А это значит, что цена на хлеб меньше всего будет зависть от курса валюты и санкций. С 2018 года реализуются государственные подпрограммы по развитию селекции и семеноводства сахарной свеклы, овощей и картофеля и ожидается, что процент собственных семян к 2025 году будет значительно увеличен. При этом, в каждой области селекции растений имеется какой-то задел открытий, который при определенных мерах поддержки можно воплотить в реальные результаты. По средствам защиты растений — какие-то продукты производятся в стране, чего не хватает — будет поставляться из других государств, работа по сертификации сегодня активно ведется. Что касается горюче-смазочных материалов –аграрии отмечают, что роста цен не наблюдается, в некоторых регионах происходит снижение.

Большое значение сегодня имеет льготное кредитование аграриев. Правительство выделяет на субсидирование процентной ставки значительные ресурсы. Так что в целом, — ситуация стабильная.

Хотелось бы отметить, что большой вклад в обеспечение населения продовольствием по доступным ценам вносит малый сектор сельского хозяйства в АПК. Это крестьянские подворья, а также фермерские хозяйства. Овощи, картофель, молоко и молочная продукция, мясо — те продукты, которые могут быть на столах граждан экологически чистые и по доступным ценам без маржинальных накруток торговых сетей. 

Согласно данных Росстата доля сектора в производстве картофеля составляет 79%, овощей 71%, молока 44%, мяса крупного рогатого скота 63%. При этом объем производства товарной продукции в сегменте может быть увеличен. Для этого необходимо создать максимально благоприятные условия для развития предпринимательской активности и снять все существующие барьеры. 

Конечно, для малых форм хозяйствования — фермеров и крестьянских подворий нужно создать облегченные возможности торговать своей продукцией — ярмарки, рынки, все места бесплатные, нестационарная торговля, выделение мест в удобном для людей расположении. Что касается торговых сетей, то необходимо разработать систему, когда фермер или любой производитель может поставлять свою продукцию, минуя крупные оптово-распределительные центры, непосредственно в магазины.

Продукцию, которую производят мелкие фермеры и крестьянские подворья, необходимо объединять путем создания потребительских кооперативов или заготконтор, чтобы задействовать потенциал сельского населения. Кроме того, организация малых логистических центров в районах поможет сократить путь фермерского продукта от производителя до покупателя, минуя перекупщиков, что существенно отразиться на и цене, и на качестве товара. Собранная продукция может продаваться в местных магазинах, в нестационарных торговых объектах, на ярмарках и рынках, реализовываться через столы заказов — любые каналы должны быть доступны и максимально субсидированы по оплате затрат. Что касается торговых сетей — важно предусмотреть формат поставки в конкретные магазины в возможных объемах, минуя сложную логистику и сетевые ОРЦ. Считаем важным обеспечение трансфера технологий и тиражирование позитивных практик, предусматривающих создание малых агрокластеров на сельских территориях. И здесь не обойтись без системообразующей организации фермерского самоуправления — АККОР, которая 30 лет работает с фермерами, понимает их проблемы и нужды.

Из общеотраслевых вопросов сегодня важно контролировать стоимость ресурсов производимых внутри страны, фиксировать цены и маржинальность обслуживающих АПК компаний и субсидировать сельхоз-товаропроизодителям затраты. И сегодня в этом направлении уже многое делается. 

Уверена, что потенциал для продовольственного развития и насыщения внутреннего рынка собственными продуктами в России есть. А своевременные меры поддержки, качественная совместная работа профильных ведомств, науки, сельхозпроизводителей и общественных объединений помогут по-настоящему укрепить сельское хозяйство в нашей стране.

Башмачникова Ольга, вице-президент АККОР 

Ширково или Ширков погост — так называется село, близ которого стоят оба храма. Здесь царят покой и безмолвие. Многие ощущают необыкновенную энергетику, которая буквально пронизывает всё вокруг.

Если верить легенде, в глубокой древности на месте Ширкова погоста было языческое капище. Седобородые жрецы приносили жертвы богам, совершали таинственные ритуалы. В Х в. на Русь пришло христианство, священники прогнали жрецов и разрушили капище. Не раз на его месте пытались построить церковь, но храмы горели или рушились, словно какая-то неведомая сила мешала строителям. И лишь в 1694 г., когда безвестные русские мастера создали архитектурное чудо — деревянную церковь Рождества Иоанна Предтечи — череда несчастий прекратилась. Быть может, древние языческие боги по достоинству оценили творение людей и не стали разрушать его. По крайней мере, так утверждает легенда…
Нигде — ни в России, ни в мире — не существует храмов, подобных архитектурной жемчужине Ширкова погоста. Говорят, что церковь построили без единого гвоздя. Изумляют её идеальные пропорции и необычная форма: фасад окружают трёхъярусные декоративные крыши, придающие сооружению сходство с буддийской пагодой. Каждый верхний ярус меньше нижнего, поэтому здание выглядит изящным, устремлённым к небу.

45-метровую церковь венчает деревянный купол, в ясный, солнечный день он обретает серебристый оттенок. В чём секрет? В обыкновенных осиновых дощечках, которыми мастера обшили купол. Осина — прекрасный отделочный материал: под дождём набухает, уплотняется и не пропускает влагу, а на солнце — переливается различными цветами. Лучше всего любоваться церковью на закате, когда её волшебный купол полыхает багровой и золотой красками — храм становится похожим на зажжённую свечу. К началу ХХ в. Ширков погост превратился в большое, богатое село, обветшавшая старая церковь не могла вместить всех его жителей. К тому же она не отапливалась, поэтому зимой богослужения не проводились. Крестьяне собрали средства на постройку «зимнего» каменного храма, и в 1912 г. в селе появился красивый собор из красного кирпича. Он, как и первая церковь, посвящён Рождеству Иоанна Предтечи. Необходимость в деревянном храме отпала, поэтому местные власти надумали его снести. Однако вступились жители — священник Илья Ильинский и диакон Михаил Голубев направили в Императорскую археологическую комиссию прошение от прихожан Ширкова погоста: снести церковь невозможно, «это было бы непростительным грехом по отношению к такому памятнику старины». В столице к просьбе прислушались, и с тех пор Ширков погост обрёл великолепный архитектурный ансамбль, гармонично сочетающий памятники деревянного и каменного зодчества.

Обоим храмам посчастливилось пережить религиозные гонения 1920-1930-х годов и разрушения Великой Отечественной войны. Но время неумолимо: памятники постепенно ветшали и разрушались, опустело некогда многолюдное село, от которого осталось лишь несколько домов. В многотомном научном издании «История русского искусства», издававшемся в 1950-1960-е гг. под редакцией советского художника и реставратора И.Э. Грабаря, о храмах Ширкова погоста говорится как об «утраченных». К счастью, учёные ошиблись: в 1960-е годы на удручающее состояние архитектурных шедевров обратили внимание реставраторы. Восстанавливал храмы коллектив реставраторов под руководством А.В. Ополовникова — человека, сохранившего для нас знаменитый архитектурный ансамбль Кижи. Работа эта продолжалась почти семь лет.

В «лютые 90-е» деревянная церковь Ширкова погоста вновь пришла в упадок: погружающейся в хаос стране было не до сохранения своего культурного наследия, лишь местные жители пытались по мере сил остановить разрушение. Только в середине 2010-х были выделены средства на восстановление обоих храмов, и сегодня они предстают перед нами во всём великолепии. Завершающий штрих к дивной картине Ширкова погоста добавили современные иконописцы: несколько лет назад они расписали внутренние стены каменного собора фресками и иконами.

Впрочем, украшают Ширков погост не только люди, но и природа. Храмы, словно в зеркале, отражаются в прозрачной воде озера, летом их окружают полевые цветы. Творение людей, созданное в гармонии с природой — наверное, это и есть истинная Красота.

Дмитрий Казённов

Коммуна Обераммергау находится на юге Германии, в самом сердце Немецких Альп. Что в ней особенного? Абсолютно всё. Расписные фасады старинных домов, каждый из которых — произведение искусства, живописные горные пейзажи, кристально чистый воздух, обилие зелени. И, конечно, уникальные сувениры, ведь недаром путеводители называют Обераммергау «деревней мастеров». 

Бродя по узким улочкам и любуясь местными красотами, кажется, будто эта идиллическая, сказочная картина была здесь всегда, однако в реальности многовековая история Обераммергау знавала немало взлётов и падений. Местные жители охотно расскажут, что первые поселенцы появились в этих краях ещё во времена Римской империи. Два тысячелетия огненным смерчем катились по альпийским лугам варварские орды, дружины франков, охочие до чужого добра ландскнехты европейских королей и князей. Кто только не разорял поселение, но оно, подобно сказочной птице Феникс, неизменно возрождалось из пепла. 

В 1633 году на Обераммергау обрушилась ещё одна страшная напасть — чума. Оставшиеся в живых собрались в храме и дали обет: если болезнь отступит, то в благодарность Господу за чудесное спасение жители каждые десять лет станут разыгрывать на уличной сцене масштабную мистерию «Страсти Христовы», равной которой ещё не видел белый свет. Чума ушла.

С тех пор и до наших дней каждое десятилетие улицы и площади Обераммергау превращаются в колоссальную театральную сцену, на которой разыгрываются библейские сюжеты. Для жителей деревни участие в подобных постановках большая честь, поэтому за каждую роль в пьесе разворачивается нешуточная конкуренция.

В Обераммергау есть дома с «говорящими» названиями, вслед ролей, исполняемых владельцами недвижимости в мистериях: Дом Пилата, Дом Иуды и т.п. Заметим, что доход в казну Обераммергау постановки приносят немалый, поскольку посмотреть на диковинное представление съезжаются туристы со всего света. Коммерция у местных жителей, что называется, «в крови», недаром Обераммергау называют «самой богатой деревней Европы». Пожалуй, нет здесь ни одного дома, который не был в той или иной степени ориентирован на туриста: отель, ресторан, сувенирная лавка или магазин, откуда вы не уйдете без покупки, которая станет украшением вашего дома.

Особенно славятся резные деревянные фигурки: тончайшая работа, великолепное мастерство. Уже с XIV в. деревня стала желанным местом для паломников, идущих поклониться святым мощам в окрестные монастыри: здесь они получали кров и еду. Разумеется, не бесплатно. А в наши дни Обераммергау гостеприимно распахивает двери многочисленных гостиниц для туристов, желающих посетить исторические достопримечательности Баварии — великолепный замок Нойшванштайн, монастырь Этталь. И мало кто устоит от искушения купить сувенир на память об очаровательной альпийской деревне, словно пришедшей к нам со страниц старых, добрых немецких сказок.      

Дмитрий Казённов

Игорь Копачевский выбрал материалом для своих работ винную пробку! Да, ту самую пробку, которая исправно пополняет отходы нашей активной жизнедеятельности. Он придумал, как дать новую жизнь пробке, создавая из неё эксклюзивные декоративные мини-скульптуры и панно. Апсайклинг, именно так называется этот процесс, ставший весьма популярным в наши дни. Апсайклинг — это переделка всего лишнего во что-то полезное и красивое. Когда из использованных бутылок получаются светильники, из разбитой посуды — украшения, из старых ванн — диваны. Фантазия человеческая неистощима, как неистощимо содержание наших мусорных баков.

Игорь Копачевский, мастерски используя винную пробку, создаёт из этого капризного в обработке материала женские образы, натюрморты, многофигурные композиции. И демонстрирует всем, как из подобного материала можно создавать настоящие произведения искусства, украшая ими дома, квартиры, винные комнаты. Процесс создания панно из винной пробки очень трудоёмкий. Необходимо правильно подобрать саму пробку, нарезать, склеить, отшлифовать. У Игоря практически безотходное производство: одни части идут на фон, другие — на создание сложных элементов, третьи — на мелкие детали. Работа, действительно, ювелирная: на создание одного панно уходит от месяца до двух, в зависимости от размера, наполняемости и сложности задуманной вещи.

Работы Игоря Копачевского украшают не один интерьер, привлекая к себе внимание не только изысканной декоративностью, но и самим материалом; доказывая, что мастерство, вкус и терпение могут творить чудеса — даже из винных пробок.

О творчестве Игоря Копачевского

Игорь Анатольевич Копачевский избрал оригинальный и своеобразный жанр изобразительного искусства, стал творцом произведений из винной пробки. Его панно и скульптуры чаще всего имеют определенный декоративный характер. Эстетическая составляющая изображений для автора явно имеет решающее значение. Композиция и трактовка лиц и предметов тут подчинены достигаемой автором красоте. Материал триумфально побежден, он покорен мастеру.

У него рождаются образы обаятельные и цельные. Очень мощен и светозарен окруженный «солнечными лучами» образ Бахуса, древнего эллинского бога вина и экстаза, — он поднимает над головой чашу… Художник-прикладник смело берется за непростую задачу создания женских образов, их у него целая «галерея». В этой колее у него своя трактовка «Шоколадницы», авторски названная «Шоколад». Он не идет по следу известного классического полотна Ж. Э. Лиотара, его шоколадница не позирует художнику, а радостно выходит к детям с дымящимися чашками шоколада. Также у Игоря Копачевского своя трактовка образа Давида, отсекшего голову Голиафу. Тут всемирно известный сюжет выглядит не подражанием образцам европейской живописи и скульптуры, а своего рода воссозданием темы со своей точки зрения, в своем материале, в своем композиционном решении. У автора мы наблюдаем также очень экспрессивный, динамичный образ Дракона. Это своего рода преодоление декоративной статики его пробочных натюрмортов. Но удивительно, насколько привлекательно, тонко и мастерски созданными выглядят эти его «постановочные» барельефные натюрморты с крупными подсолнухами, гроздьями винограда, с бокалами, бутылками или бутылями вина… Отмеченная линия в творчестве И. Копачевского одна из наиболее плодотворных. У него есть и многофигурные композиции, и даже жанровые сцены, такие, например, как кавказский танец…

Знакомство с творчеством Игоря Анатольевича Копачевского, с его трудоемкими работами убеждает в том, что перед нами явление талантливое и незаурядное, устремленное в своем поступательном движении во времени ко все более растущему совершенству.

• Станислав АЙДИНЯН,
• заместитель председателя Творческого союза профессиональных художников, вице-президент Российско-итальянской Академии Феррони, действительный член Международной академии современных искусств, действительный член Российской академии художественной критики, действительный член Европейской академии естественных наук, член экспертного совета Ассоциации художников-портретистов

Удивительные свойства коры пробкового дерева издавна привлекали внимание народных умельцев. Среди мастеров, работающих с этим материалом, примечательно имя Игоря Копачевского — мастера малой пластики и масштабных декоративных рельефных панно.

Невероятно эффектны и притягательны его авторские произведения, созданные по мотивам живописи и графики Альфонса Мухи — ярчашего представителя стиля модерн («ар нуво»). Отдавая дань увлечению творчеством чешского художника, Копачевский учитывает в своих композициях особенности выбранного им материала. Сопоставляя различные оттенки природного цвета пробки с выверенной моделировкой и высотой рельефа в зависимости от поставленных задач, включает элементы, выходящие за рамки плоскости. Тщательно продумывает каждую деталь, и не последнюю роль играет фон. Как отмечает сам мастер, фон — это 50% успеха. Глядя на его произведения, невозможно с этим не согласиться.

Яркий пример — фон натюрморта «Вино и фрукты», выложенный пробкой в виде солнечных лучей. Благодаря чередованию оттенков естественного, не покрытого краской цвета создается ощущение «лучистости» всего натюрморта. Точное определение высоты рельефа, рассчитанное на естественную (в зависимости от освещения) игру света и тени, позволяет мастеру добиться поставленной цели — каждая ягодка виноградной грозди поражает ощущением прозрачности. Винная пробка — «глухой» непрозрачный материал — превращается в материал, способный передать всю полноту разнофактурности изображенных предметов и даже создать морскую среду — панно «Один в поле воин!». Среда, сравнимая с прочтением рассказа, присутствует и в малой пластике, в круговом обзоре сюжетных композиций — «Драма на болоте» и отдельно стоящих фигур «Дракон», «Первая женщина. Ева». Творческие находки Игоря Копачевского сравнимы с книгой, которую хочется читать, и иллюстрации которой хочется смотреть и пересматривать.

• Смирнова Г.А., искусствовед,
• член ТСХР, член МФХ ЮНЕСКО